Persisk klassisk musikk - Safavid-perioden

Persisk klassisk musikk - Safavid-perioden

Antonio Di Tommaso

Ankomsten av Safavid-riket markerte en ny praktperiode for hoffets musikalske liv i byene i Iran. Allerede med Shah Esmail I (1502-1524) ble byen Tabriz et rikt musikalsk senter: denne suverenken satte høyt tak i musikken til Ashìq, eller de aserbajdsjanske bardene, og gledet seg over å skrive vers om mystisk kjærlighet og i å spille den lange nakkeluten SÀZ eller QOPÙZ. Det var også i denne perioden persisk musikalsk praksis avgjørende påvirket den yngre musikken fra de tyrkisk-osmanske domstolene, som var vert for mange persiske musikere og sangere på XNUMX- og XNUMX-tallet.
Under regjeringen til Shah Abbàs I (1587-1528), ved hoffet til den nye hovedstaden Isfahan, nådde det musikalske og kunstneriske livet sannsynligvis det høyeste nivået, samt dokumentert av de mange miniatyr- og kunstneriske representasjonene som representerer ulike aspekter av musikklivet. Det var fire grupper musikere ved hoffet: kvinner, menn, armeniere og georgiere, pluss noen grupper av evnukker, slik det var vanlig ved de europeiske domstolene i samme periode. De viktigste komponistene som historien husker var Shah Moràd, Mohammad Qazvini, Aqà Mo'men og den georgiske Amir Khàn Gorji. I denne perioden gjenopptok også en blomstrende produksjon av musikalske avhandlinger, dedikert til en rent beskrivende aktivitet i praksis, eller til en symbolsk og kosmologisk spekulasjon; det er ikke lenger noe spor av den analytiske holdningen som preget de første store teoretikerne og den systematiske skolen. I diskusjonen om musikalsk praksis og tolkning foreslo disse avhandlingene en sammenhengende sammenkobling av stykker eller modale enheter, på en slik måte at de dannet suiter der man begynte og endte med den samme musikalske modusen, akkurat som i dastgah. -ha, som gradvis vil dannes fra begynnelsen av XNUMX-tallet for å kulminere i opprettelsen av radifen av mestrene i Qajar-hoffet.

del
Uncategorized