Irans kunsthistorie

FØRSTE DEL

KUNNEN AV PREISLAMISK IRAN

KONSERNET AV SELEUKTER OG PARTER

Seleucidene

Etter seieren over Dario III i Gaugamela, i 331 a. C. Alexander Makedonien forkynte seg selv som "stor konge". Deretter tok han de rike skatter av Susa med ham og dro til Persepolis, hvor han sikkert tok stor rikdom og storslåtte skatter før han brann til byen i den fjerde måneden av oppholdet. De nye utgravingene som ble gjennomført etter andre verdenskrig har faktisk brakt opp dokumenter som tyder på at det før brannen var stor plundring i området. Trolig plundring og brann fant sted med Alexanders samtykke, kanskje som et gjengivelse for de greske templene som ble brent av perserne, eller kanskje fordi Persepolis kunne utgjøre et viktig referansepunkt for de fortsatt overlevende Achaemenidene.
Etter Alexanders død, brøt sterke kontraster ut blant sine offiserer som endte med å forårsake oppdeling av de okkuperte områdene. Iran, Mesopotamia, Nord-Syria og en stor del av Asia Minor falt under kontroll av Seleucus, som ønsket å forene Hellas og Iran. Etter å ha betalt Alexander sine generaler, ble Seleucus gift med en edel perser, fra hvem han hadde en sønn som heter Antiochus. Disse, da han arvet territoriene kontrollert av sin far, konsoliderte Seleucid-dynastiet som forblev stabil til rundt 250 a. C. Fra dette tidspunktet levde seleucidene under konstant press fra noen iranske folk, særlig fra deres naboparti, som kommer fra Nord-Khorasan. På grunn av et opprør, tapte Balkh, som inkluderte en stor del av Afghanistan og Turkestan, og Khorasan, å trekke seg tilbake innen det sentrale Iran. Parthans penetrasjon i Iran presset så tilbake til Seleucidene så langt som Syria, hvor de kunne fortsette å utøve noen innflytelse til første halvdel av det første århundre e.Kr. C.
Noen lærde har skrevet at "Susa-ekteskapet", det er Alexanders ekteskap med datteren til Darius III og med Memnones datter, så vel som ekteskapet til hans offiserer - inkludert Seleucus-datteren med Yazdegerds datter, ble bestilt av Alessandro for å oppmuntre til fusjonen mellom perserne og grekerne. Historiske dokumenter viser imidlertid at dette ikke er tilfellet, da de seleucidiske kongene alltid understreket deres greskhet og behovet for å bevare det blant iranerne, opprettholde den politiske og militære hersker over hele Iran. Dette prosjektet, som ikke hadde noe kulturelt mål. Til tross for dette grunnla de flere byer der persere og greker bodde i fred, og som ikke mange spor forblir. Alt dette bestemte imidlertid en viss innflytelse fra gresk kunst på Iran, og mottaket i gresk kunst med betydelige orientalske påvirkninger, lånt over Asia Minor. Platon selv, hvis filosofi senere ble tatt opp av muslimske filosofer, ble påvirket av Mazdas prinsipper.
Seleucidene, klar over ustabiliteten til deres politiske base i Iran, forsøkte å konsolidere sin makt ved å gi en ny organisasjon til den administrative strukturen arvet fra Achaemenidene, og skape et forsvarsnettverk som også inneholdt bruk av festninger spredt langs hovedveiene av kommunikasjon av Achaemenid Empire. Landene rundt disse festningene ble tildelt grekerne, og de ble også sentrum for et nytt nettverk av posttjenester. Som et resultat ble disse byene som hadde greske navn, og de fleste var bebodd av grekerne, omgjort til greske byer, og seleucidene strømmet for å oppreise sine templer i dem og introdusere greske religiøse tradisjoner.
Det er sannsynlig at en av disse greske byene befinner seg i nærheten av Fasa, i Fars, da fragmenter av utskåret stein og gresk keramikk ble funnet i området. En annen by var lokalisert i området Kangavar, mellom Hamadan og Kermanshah. På dette området forble et parthisk tempel, som ifølge Isidore of Carax var dedikert til Artemis-Anahita; Byen ble faktisk forvandlet til en senere parthic by. Det er mulig at en annen by stod nær Khorkheh, nær Delijan (halvveis mellom Qom og Esfahan), hvor to Seleucid-kolonner fortsatt står. En fjerde by var i middelalderen (i dagens Nahavand), og ble kalt Laodicea. Sannsynligvis har restene av Seleucid-byene forsvunnet på grunn av at bønnene over tid brukte steinene til deres aktiviteter. Men Herzfeld tilskriver Seleucidene en stor steinbygning som står i Kangavar, ettersom konstruksjonsteknikken er forskjellig fra den aktuelle bygningen. I tillegg til dette er det spredte arkitektoniske spor av selucider og fragmenter av store og imponerende bronse statuer. Disse fragmentene, sammen med andre små metallartefakter fra den hellenistiske perioden og statuer av greske guder, viser hvordan utbredt metallbearbeiding var i denne tiden. Det er også en rekke offisielle seler av riket og tabletter. Kort, stykkene er: bilder, halvbust eller bust med hodene til greske guder eller helter, bilder av Seleucid-kommandanter, slør og symbolske-rituelle objekter, som for eksempel et stativ av Apollo, eller symbolet på ankeret, typisk for Seleucidene, som symbol på Seleucus. Noen ganger er det også scener av religiøse eller daglige livseremonier, eller bilder av greske dyr eller artefakter.
I utformingen av skjemaer er det ikke alltid mulig å diskriminere mellom den hellenistiske stilen og tradisjonen i det gamle Nære Øst. Den østlige nabostaten i representasjon av Steinbukken er tydelig. Denne stilen har forandret seg lite siden de babyloniske tider, og det kom til Seleucidene gjennom Achaemenidene. Rostouzeff mener at disse Steinbukken, og noen ganger til og med kreft, er typiske symboler på Alborz-området, og at deres utseende på selene er et bevis på betydningen som babylonierne ga til astronomisk og astrologisk kunnskap. Selv om opprinnelsen til disse tegnene er svært gammel, er det fortsatt mulig at de tok astrologiske betydninger i den hellenistiske perioden. I Babylon var illusjonisme, magi, spådom og profeti utbredt, og det er mulig at astrologisk visdom også ble brukt på disse områdene. Kanskje på grunn av sin betydning, var denne kunnskapen forbeholdt kongen og retten. Siden hellenene var overbevist om at den eneste vitenskapen som kunne redegjøre for hva som skjer på jorden, var astrologi, var det en av grunnene til sammensmeltningen av elementer nær østlig og hellenistisk.

 

 Partene
Arkitektur og byplanlegging

Som vi har sagt, var parthøerne en nomadisk stamme som bebodd nordkoreasan, kjent av dette navnet siden Achaemenids tid. Fra det religiøse synspunkt var de Mazdeanere, kanskje til og med Zoroastriere, da den iranske mytologien ønsker Zarathustra opprinnelig fra Nord-Khorasan og Balkh-området. Noen hypotesiserer at parthierne kommer ned fra Saka, men deres språk, som tilhører gruppen av de hellige og den gamle perseren, viser sin iranske opprinnelse. Parthians territorium var kjent som Parnia, og utgjorde en av de Achaemenid-satrapier.
I 250 BC, ledet av en condottiere som den greske Strabone kalte Arsace, begynte parthierne å presse mot Seleucids etterfulgt av Balkhs opprør (en av kongedømmene til Khorasan i nord) for å presse dem først mot det indre av platået Iransk og så videre til Babylon; Iran falt dermed i hendene på Arsace I, selv om det bare var i perioden med Mithridates I at hele riket kom under arsacidernes herskap. Kulten av Mazda, av generøsitet og den riktige måten praktisert av Arsacidene, tillot dem å bli akseptert av perserne og å styre landet i mer enn fem århundrer. Etter å ha fjernet selucidene, revolusjonerte partiene ikke den byråkratiske strukturen ved å underminere de tidligere organisatoriske institusjonene, og de tvang heller ikke deres religiøse ideer. Arsacid-suverene kalte seg "Greskens venner" i mynter. Man spør seg om de egentlig var grekernes venner, eller forsøkt å opprettholde en politisk allianse for å unngå en militær konfrontasjon med de som fortsatt var en trussel, som Alexanders hær hadde vist. Fra historisk synspunkt er sannheten fortsatt uklar. Det som er ubestridelig er at Mithridates jeg tvang grekerne til Syria. Under Arsacidi hadde religiøse minoriteter den mest fullstendige friheten, å kunne leve i henhold til deres egne skikker, skikker og lover.
Sannferdig eller ikke, definisjonen av "grekerens venner" ga opphav til en følelse av diskriminering i perserne, og de viste seg fiendtlig mot Arsacidene til en sterk leder som tilhørte en edel slægtning som omstyrtet makten til deres dynastiet. Faktisk, i løpet av regjeringen av Artabano V, lyktes det Sasanian Ardashir jeg å bryte ned, etter fem århundrer, Arsacid-regjeringen, og de beseirede troppene reparerte raskt mot Khorasan. Sannsynligvis forårsaket årsaken til den mangelfulle oppmerksomheten de persiske historikere, og også av Ferdowsi, til Arsacidene og til minnets forsvunnelse under den sasaniske perioden, nettopp dette proklamert "vennskap mot grekerne". Til tross for dette bør det ikke glemmes at partene forsøkte å bidra så mye som de kunne til utviklingen av handel og sikkerheten til landets veier, og tilegnet seg også bygging av campingvognruter og byer: for eksempel byen Hatra, ødelagt av sasanianen Shapur I, og byen Dura (250 BC). De søkte også et uttak til Middelhavet, og det var derfor de ønsket velkommen de overlevende av den greske hæren som ble beseiret av Seleucidene i deres hær. Et fenomen av Arsacid-perioden er utseendet til en ny kult av solen, det er en av de gamle aryernes kulturer, som på denne tiden spredte seg med ny styrke takket være fremkomsten av figuren Mithras, betraktet av samme slægt som Zarathustra, hvis påvirke spredningen til Europa, i en slik grad at i det tredje århundre e.Kr. C. Mithraism var nær å bli den offisielle religionen til det romerske riket. Innflytelsen fra denne kulten i Europa var slik at den førte til spredningen av kristendommen, og etter at den ble vedtatt i det romerske imperium som en offisiell religion, ble mange elementer av mithraismen en del av den kristne troen. For eksempel ble julefestivalen etablert nøyaktig på datoen da julen av Mitra ble først feiret, ved vintersolverv. Virkningen av Mithraism i Europa var slik at Renan sa at "hvis kristendommen hadde dødd på grunn av alvorlig sykdom mens den bekreftet seg selv, ville verden i dag bli dominert av mithraisme."
Selv om regelen deres varede lenge og ble preget av en intens kommersiell og politisk aktivitet, forblir de kunstneriske vitnesbyrdene som er igjen til oss av Arsacidi, ikke helt forbauset. En av årsakene er sannsynligvis å finne i den fiendtlige holdningen som er tatt mot dem, av nasjonalistiske grunner, av sassanidene, i tillegg kanskje til den iranske egenskapen om å ikke bryr seg for mye om fortiden. I hvert fall, for så vidt angår arkitektur, er det bare ruinene til noen bygninger, hvorav de eldste er av hellenistisk stil, mens de nyere har en Parthica-Khorasan-stil. Det er bare i den sasaniske perioden imidlertid at Hellenistiske påvirkninger forsvinner helt, og lar rom for hundre prosent iransk kunst.
En av bevisene som ble fremstilt av arkeologene, består av ruinene til Assur, en by reist av Arsacids i det første århundre e.Kr., i det nåværende Irak. I nærheten av Hatra, omtrent femti kilometer fra Assur, er ruinene av assyriske bygninger preget av betydelige stilistiske variasjoner. Byen Assur i Arsacid-perioden ble ødelagt og gjenoppbygget to ganger, den første av Trajanus og den andre av Septimius Severus, på tidspunktet for hans mesopotamiske ekspedisjoner. Fra analysen av resterne fremgår det at Hatras bygninger ble reist etter Trajans ekspedisjon, i samsvar med den andre rekonstruksjonen av Assur; I hvert fall er arsacidpalassene i de to byene forskjellige.
De eldste assyriske bygningene ble bygget med rå murstein, og bruken av murstein begynte i det fjerde årtusen og spredte seg til Mesopotamia fra og med den tredje. I Iran fortsatte bruken av rå murstein til å bygge boliger og palasser selv i Achaemenid, Arsacid og Sasanian perioder fram til den islamske perioden. Noen av de Achaemenidspalassene er faktisk laget av jordklodser; Selv i dag er det en fordel å bygge på jorden. De største salene i hovedbygningen i Assur har et muret tak og et tak med stativ; Et av disse rommene, på den annen side, støttes langs lengden av to buer som hviler på rektangulære baser, med tverrbjelker, delt inn i tre seksjoner. Denne typen konstruksjon, enkel og rasjonell, ble brukt i mange land, uten at noen noen gang undersøkte opprinnelsen. Noen bygninger har buer som støtter hvelv, en type konstruksjon som finnes i Assur, Ctesiphon, Taq-e Kasri, Bagdad, Khan Arsema eller andre steder i Iran som Abarqu, i provinsen Yazd, i Torbat - og Jam og andre steder, eller til og med utenfor Iran: i Frankrike i St. Philibert de Tournus kirke, i farger, i klosteret Fontenay og andre steder. I andre former støtter buene bindingstak eller flate tak i Syria, Jordan og Iran, til Iwan-e Karkheh.
I Hatra er buene skåret av stein og har radiale ledd. Også i Assur, hvor det er hvelvede tak, brukes disse tresidige steinene, som i tilfelle takene til bygningens korridorer. Denne gamle teknikken var vanlig i øst, og overalt var bygetreet uoppnåelig eller mangelaktig, som i tilfelle av varehusene til Ramses i Egypt eller i de babylonske gravene eller i kanalene til den iranske qanat, hvor den samme teknikken fortsatt brukes.
Arsacid arkitektur har ikke et stort utvalg av former og konstruksjonsformer, og bygningene var svært vanlige. Det virker som om de bare visste en type hvelvet tak og gi storhet til sine bygninger de brukte iwan, lånte den fra sine forgjengere. Opprinnelsen til iwan er ikke kjent, men det er klart at det er et iransk arkitektonisk element utbredt i Iran som starter fra de østlige regionene, som deretter spredte seg til alle muslimske land etter islamisering av Iran . Disse høye og store hvelvene, som vi ser på fasader av bygningene, utgjorde et prydnadselement av den sasaniske retten og deretter i islamisk periode av madrassa, moskeer, caravanserais og palasser. Disse høye ornamentale Iwans av Arsacid perioden ble ikke bygget i vest eller øst, siden den eldste av dem er Ardashirs palass i Firuzabad; Det er minst to århundrer før Assur-palasset og i hypotesen om at arkitekturen til Firuzabad-palasset faktisk er arsyre.
Den opprinnelige formen til Hatras palass ble først preget av tilstedeværelsen av to store to-etasjes Iwans, delt på begge sider av to små buer; Deretter ble to andre store iwans lagt til, slik at bygningen ble gitt en lang fasade med fire iwans. Bak den første iwan og ved siden av det var en rektangulær hall med et tønneloft. Denne første byggemodellen sprer seg vesentlig, i form av en parallellpiped som overgår av en kuppel, med en stor iwan som inngår. I Hatra er det andre mindre bygninger og mindre viktige private hjem. En av dem er dannet av en stor iwan på forsiden og rom som åpnes på tre sider. I en annen bygning er rommene ordnet på sine to sider; En annen bygning har tre iwans ved siden av hverandre, med rom bak hver. Den fjerde bygningen er dannet av tre iwans på rad, foran hvilke det er kolonnade buer. En annen bygning presenterer en iwan med et rom på den ene siden og en hypostyle hall av gresk stil foran.
Arsacid-palasset Assur er et eksempel på sammensetning med iwansene som i den islamiske perioden vil bli svært utbredt og interessant med navnet Shabestan-e morabba-e shekl: fire iwan som åpnes rundt en firkantet gårdsplass som vil bli den vanligste formen for moskeer, religiøse skoler og caravanserais. Uten tvil er denne arkitektoniske stilen, selv om den også er tilstede i Assyrian-Arsacid-arkitekturen, innfødt i Øst-Iran. Ghaznavid palassene først og Seljuk ble deretter bygget på denne modellen, og det er på høyden av Seljuk-perioden at denne stilen overveldet Irans grenser og spredte seg i Egypt, og derfra andre steder. Dermed spredte Iwan Mesopotamien fra Khorasan i Arsacid-perioden, og deretter i den islamiske perioden, Iwan-inngangen til Shabestan, av mausoleene, av palassene (for eksempel Firuzabad), av den store madrasa Nezamiyeh, som har en Spesiell og ekstraordinær stil, de spilte en ledende rolle i iransk arkitektur.
Veggene i Hatra-palasset var kledd i stein eller faglig pusset og deretter utsmykket med kolonner eller halvkolonner med fire fasader, dekorert med plantebilder og andre former. Vi vet ingenting om interiørdekorasjoner; Filostrato, som bodde på Hatra, skriver imidlertid: "Det er et rom med et taksett med blå lapis lazuli, som sammen med gull gir effekten av en skinnende stjernehimmel. Der sitter kongen når han må dømme ". Fra et annet rom skriver han: "Bildene av stjernene, solen og kongen skinner fra en krystallhimmel". Dette viser at Arsacid-palassene var helt orientalske og iranske, selv om fasaden deres var påvirket av Hellas.
De religiøse bygningene til Arsacid-epoken er enten helt iranske - som i Badr-e Neshandeh, Shiz og Meidan-e naft - eller etterligning av de greske - som i Kharheh, Kangavar og Nahavand, og det er sannsynlig at det også var hybrid-religiøse bygninger, som fusjonerte elementer av de to stilene, selv om det ennå ikke er funnet noe som bekrefter denne hypotesen. En sammenligning mellom overflatene og bildene av Arsacid-palassene og de av Achaemenidspalassene gjør det klart at basene til de førstnevnte er de samme som de av Achaemenne som er forvandlet av betydelige modifikasjoner og gjort enklere ut fra rationalitet i bruk. Det er ikke klart om dette er et tegn på dekadensen av Arsacid-kunst, eller om det var en frivillig operasjon. Vi vet at den iranske statuen minker i Arsacid-perioden, skulptørene har mistet fortiden og ferdighetene i fortiden, men dette betyr ikke at iransk kunst mistet sin ånd. Achaemenidskunsten var uttrykket for en absolutt imperial makt, og det er mulig at en lignende arkitektur vil forandre seg i forhold til periodens behov, men det er ikke mulig at imitasjonen igjen så sterkt mark på iranernes sjel. Som vi kan se, eksisterte et ekte samfunn mellom iransk og gresk kunst aldri. Nedgangen i Arsacid-kunst, produsert i etterligning av den greske, førte snart til blomstring av en ren iransk kunst.
Det er verdt å nevne her et arsyrebranntempel, siden noen steder har blitt studert i vest og sørvest for landet. Den første er Badr-e Neshandeh, som ligger i de oljerike landene i sørvest, noen få kilometer nord for Masjed-e Soleyman-branntemplet og ligner det. Datoen for bygningen kan plasseres rundt Arsacid-perioden. Strukturen til de to templene er litt forskjellig, men begge hadde samme tilsiktet bruk. Templet Masjed-e Soleyman ligger ved foten av stativene som dominerer det, siden i området er det naturlige gasser som kommer ut av bakken. I motsetning til Masjed-e Soleyman står Badr-e Neshandeh på et høydepunkt, og består av noen gletsjer og plattformer med forskjellige overflater. Den høyeste plattformen er 100 meter lang og bred 70, avgrenset av faste vegger. Strukturen til de to bygningene er den samme og er bygget med kuttstein av forskjellig størrelse, ordnet tilfeldig og hviler på hverandre uten bruk av mørtel. Over denne plattformen, som hos Masjed-e Soleyman, er det en firkantet base med de lange sidene 20-målere. På Masjed-e Soleyman ser man restene av strukturen som stod på denne basen, og som deretter ble nivellert, mens i Badr-e Neshandeh er det ruinene av en liten firkantet bygning bygget med hvit stein. To store trapper, hvorav den ene er lokalisert i vest, henholdsvis 17 og 12 meter kobles til den øvre delen av basen. Ingen av de to trappene er arrangert i tråd med den store plattformen. Badr-bygningen danner sannsynligvis tilbake til tiden for Mithridates I (170-138 BC), og ble brukt nettopp i Arsacid-epoken, mens Masjed-e Soleyman-tempelet ble brukt til den sasaniske epoken.
Nylig ble det oppdaget et annet forhøyet sted, 40 kilometer nordøst for Masjed-e Soleyman. Bygningen står på en høyde, dominert av Bilaveh fjellet; i sin tur dominerer bygningen en kløft som fører til nekropolisen Shami. Bygningen består av en rektangulær plattform nådd av en stor trapp. På plattformen er det en firkantet base som i alle henseender er lik den til Badre Neshandeh. En annen bemerkelsesverdig bygning er den av Takht-e Soleyman, i Aserbajdsjan, som - som Masjed-e Soleyman - sto på et punkt som har noe mysterium. Takht-e Soleyman er et ildtempel (ateshkadeh) som kalles i Pahlavi-teksten "Gonjaks branntempel" og av de første geografene i den islamske epoken, "shir". Det sies at ved siden av dette tempelet, i Arsacid-perioden, oppsto en magisk innsjø som ingen kunne kjenne dypet. Ya'qut hevdet at vannet på syv elver gushed kontinuerlig fra sjøen og avstod så mange møller. I templet, som fikk stor betydning i sasaniantiden, ble den berømte Azar Goshasb-brannen oppbevart. Mohalhal skriver at tempelbrannen brant fra 700 år; i året 620 d. C., ble ødelagt av Heraclius, romersk keiser i øst.
Masjed-e Soleyman stiger på et sted hvor naturgass filtrerer gjennom; I Arsacid-perioden ble en 120-plattform bygget for 150-meter, hvilende på fjellet på den ene siden og forbundet på den andre siden til bakken ved en stor trapp høy fra 5 til seks meter. På den motsatte siden av plattformen sto en høy sokkel på siden av 30-meter, i samme posisjon som den firkantede bygningen i Badr-e Neshandeh.

 

 Numismatikk og annen kunst

Siden vanen med å slå penger har spredt, har spesialister, spesielt i Iran, alltid klassifisert numismatikk som en mindre kunst. Når det gjelder Arsacid-numismatikken, må det sies at de første mynter var imitasjoner av greske, vitser med påskrifter i greske tegn. Det var bare under regjering av Fraate II at både form og type skrift begynte å forandre seg, og ble helt arsyre. Det greske alfabetet ble erstattet av en semitisk. Midt i Arsacid-dynastiet ble Pahlavi-språket det offisielle språket i Iran; det er en iransk dialekt avledet fra det avestanske språket og dets utseende sammenfalt med forlatelse av det arameiske alfabetet som deretter ble brukt på mynter. I løpet av denne perioden mistet Arsacid-mynten alle Hellenizing-egenskapene de fortsatt hadde beholdt, og begynte å bli slått i sølv. I denne perioden har det blitt solgt svært få gullmynter, og av disse er det ikke kommet mer enn to eller tre. Mot slutten av Arsacid-perioden ble tegningen på mynten veldig enkel, nesten stilisert, og ble til en rekke punkter og linjer, vanskelig å skille mellom. Og det er derfor senere, i den sasaniske epoken, vises relief-tegningen.
Den eldste Arsacid-mynten tilskrives Mithridates I, og det er påtrykt bildet av et beardless hode, altéra og modig, aquiline nese, fremspringende øyenbryn og øyne større enn normalt, buede lepper og sterk hake. På hodet ser vi en myk filt eller skinnhode, med spissen bøyd fremover og to tog igjen for å falle på skuldrene, en frem og en bak. Hodeplaggene ligner Saka, som er avbildet i Achaemenidbildene, og har også noen likheter med Medes. På den andre siden av mynten er avbildet, på en mye mer stilisert måte, en sittende mann, kledd på meda og bøyet måte; På begge sider av mannen er det skrevet i greske tegn. Sannsynligvis er det bildet av Arsace I, grunnleggeren av dynastiet, og symbolsk figur for Arsacidi.
Mithridates mynter presenterer veldig realistiske tegninger. Arsacid naturalism forårsaket en endring i samme retning også i den greske-Seleucid-mynten, som imidlertid vendte seg mot en mer inneholdt naturalisme. De fleste arsacidmyntene som kom til oss, tilhører tiden til Mithridates II (124-88 BC circa), det er den store herskeren som brakte imperiet til sin topp. Myntene viser Mithridates i profil, med et langt skjegg og en lang lue dekorert med perler og edelstener, plassert på hatten som stjerner. Mer enn stjernene, er vannet liljen det kunstneriske elementet lånt fra Achaemenid-kunst. Fra dette øyeblikket vil denne hatten være kjennetegnet til Arsacidene, og vil bli representert på mynter slått av de fleste dynastierens hersker og også slitt av lokale guvernører og satraps, også representert på mynter. På den andre siden av mynten er det mer eller mindre det samme symbolske bildet av Arsace, på hvis fire sider denne setningen fremstår: "Jeg, Arsace, konge av konger, rettferdig, velvillig og venn av Hellas". Etter denne perioden begynte tegningen av mynten gradvis å bli forenklet. Noen av disse mynter er imidlertid inspirert av bestemte estetiske prinsipper, og fortsetter sin evolusjon, som en tid på Faarte II, der kongen er portrettert sittende på tronen med en ørn i hånden og ansiktet hans dreide til venstre , mens du holder den kongelige scepter med den andre hånden. Bak den suverene er det en kvinne i greske klær som står, som er identifisert av hennes lange scepter og kronen i en gudinne av en gresk by, portrettert mens du setter en krans på høvdingen til høvdingen. På andre mynter av Faarte og andre Arsacid-konger og guvernører er scener av viktige hendelser i perioden representert. Andre mynter, denne gangen fra æra av Faarte III, skildrer ansiktet til suverene frontalt. I disse tilfellene er disse evolusjonene av den numismatiske utformingen, som, selv om de ikke er tilstede på andre kongers mynter, finnes i bas-relieffer og statuer.
Kronen eller hodeplaggene til Arsacid-kongene er representert ganske homogent over tid. Normalt er det en myk hodeplagg med bånd rundt hodet, vanligvis bestående av fire tynne strimler, med hale som faller bak ringenes hode eller faller åpen på skuldrene. I noen mynter, som i en av Cosroe, Arsacide (109-129), er den bakre halen av hatten en stripe krøllet oppover. Bildet av alle arsacidmyntene der motivet er i profil, vender til venstre, bortsett fra de senere av Mithridates I, hvis ansikt er til venstre. I tre mynter er Artabano III (10-40), Mitridate III (57-55 aC) og Vologese IV (147-191) representert motsatt. I dem, spesielt når det gjelder Vologese, faller håret inn i en krøllmasse på begge sider av ansiktet. Det er en frisyre som vil bli gjenopptatt av Sassanidene, hvis hår faller på skuldrene på begge sider. På baksiden av alle Arsacid-mynterne er det bildet av Arsace I i velsignelseskonkurransen eller dømmende, midt i en boks, på sidene som er navnet og legenden om mynten. Et annet unntak er en Partamasparte-mynt (III århundre f.Kr.), representert med et ansikt dekket av en filthue, med de to kantene som går ned og dekker ørene og på baksiden er det graverte bildet av en tempel, til venstre som det er Arsace står med en buke, og over det en vingeskive plassert under en stjerne. Den vingede disken er mest sannsynlig et element arvet fra Achaemenidene.
Alltid datert tilbake til denne perioden, har to vakre seler kommet til oss, hvor det ene er det samme bildet av baksiden av denne siste mynten (templet og Arsace), mens det på den andre er representert scenen til to personer som kjemper , hvorav den ene er ledsaget av en hund. Bildet av den nevnte mynten (den som sannsynligvis skildrer Mithridates I eller en av hans satraps), står overfor høyre. Rundt myntbildene er miljøet vanligvis veldig enkelt; noen mynter er fylt med perlerperler, helt (Cosroe), eller delvis.
Det er også nødvendig å snakke om maleri, skulptur, miniatyr og mindre arsyrer. Det ser ut til at en av de viktigste kunstene i Arsacid-tiden var å male; Men på grunn av tidens gang og kanskje også den manglende interesse som Sassanidene viste med hensyn til bevaring av resterne, var det lite igjen av maleriet i den perioden. Hvis man er enig i å gjenkjenne Kuh-e Khajehs malerier, i Sistan, som arsacidi, og hvis man tar hensyn til studiet av disse maleriene av Herzfeld, er det tydelig sett at i dem dukker opp en gresk-romersk stil uten substans og styrke , inkonsekvent. Sammensetningsarrangementet, stilen i øynene, sett fra forsiden og de relativt lyse farger, representerer både en orientalsk arv og en Arsacid-spesifisitet. Disse egenskapene deles også av veggmalerier av Doura Europos, i Øvre Eufrat-regionen. Spesielt to malerier som skildrer en jeger og en mann på en hest mens du jakter med dyr som løver, hjort, gazeller. Ansiktet og torso av ridderen er avbildet frontalt. Det er en retur til en formell nær østlig tradisjon, spesielt Mesopotamian, som har en tendens til å gjenopprette tegningens dybde. I dette maleriet blir dybden gjengitt av dyrets bevegelse på skrå linjer. Dette var sannsynligvis modellen til Sasanian jaktmalerier. En tradisjon som med eliminering av realisme krysser de tunge lagene og kommer i form av portrett til den islamske perioden. Det sies at i denne perioden ble en illustrert bok av syllabic dikt for barn (sannsynligvis domstolens barn) produsert med navnet Asurikets tre, men der er imidlertid ingenting igjen.
Maleriene i Kuh-e Khajeh, fra utsikten over farge og sammensetning av positive og negative rom, er svært interessante. I dem merker vi vesentlige endringer i greco-romersk kunst og en positiv bevegelse mot iranskhet. Maleriet kjent som "av de tre gudene" representerer, med utgangspunkt i religiøst og kunstnerisk innhold, en ny opplevelse i Arsacid-kunst, siden vi for første gang ser forskjellige fag gruppert i et arbeid, og vi har forsøkt å gi dybde til plassen ved å arrangere figurene bakfra, uten egentlig kunnskap om perspektiv. I et annet maleri, som skildrer kongen og dronningen, ble det forsøkt å gi dronningens kropp en bestemt bevegelse som manifesterer kvinnelig nåde på en fullstendig måte. På bildet er kongens ansikt portrert i profil, kroppen frontalt, noe som representerer en retur til den østlige og iranske tradisjonen. En annen særegne maleri, samtidig iransk og med gresk-romersk påvirkning, er representasjonen av "kvinne". I Achaemenid-epoken oppsto kvinnen aldri, mens hun kunne bli funnet i Hellenistic Seleucid-mynter. Utseendet til kvinner i Arsacid og deretter Sassanid-æra er resultatet av vestlige kunstneriske påvirkninger. Fargene som brukes er røde, blå, hvite, lilla og en slags svart omriss rundt noen elementer i sammensetningen, noe som er tydelig i utformingen av hodet til en bestemt person. Vestlige eksperter, vant til gresk-romersk realisme og deretter til gotisk og renessanse, frem til det 9. århundre, tolket utviklingen av iransk kunst fra realisme til en flat og overrealistisk kunst som Arsacids manglende evne og Sasanidae representerer virkeligheten, hvor i stedet går denne utviklingen i mye mer kompliserte og vanskelige retninger enn realisme: å gi dybde ved hjelp av konturer og fulle farger er mye vanskeligere enn å gjøre det å legge til skygge og volum. Orientalister har understreket at iranske kunstnere ikke har mulighet til å skape bevegelse ved hjelp av mengder og dyp i maleri og til og med i bas-relief, og fastslår at de kom sent, bare i det tjuende århundre, for å mestre denne evnen, da stedet denne forandringen skjedde rundt 2000 år før.
I Doura Europos, på bredden av eufratene, manifesterte partisk kunst seg med større kraft enn i Kuh-e Khajeh. I templet bygget til ære for gudene til Palmyra, er det religiøse fresker med enda mer relevante iranske egenskaper enn de som finnes i Kuh-e Khajeh. I en av disse, kjent som "Kunun-familienes rituelle", ses to prester, hvorav den ene brenner røkelse i brannen, mens den andre venter ubevegelig ved siden av en tredje karakter, som bringer ex-votoer til templet. Bildene er frontale med folder i geometriske folder som ligner på Achaemenid kjoler. Fargene som brukes er røde, blå, hvite og brune, mens alle elementene i sammensetningen er skissert med presise og vanlige svarte omriss. Denne tradisjonen kommer igjen i den islamske epoken. Forsøket på å gi volum til en flatt design ved hjelp av omrisset, kommer ikke fra manglende evne til å gjøre konstruksjonen realistisk som foreslått av vestlige kritikere, men er snarere en nasjonal iransk karakteristikk som kan spores selv før Achaemenidene i Luristan.
På en tegning fra Arsacid-perioden som ble igjen på en Assur-vegg, brukes linjer som klart viser hvordan iranske kunstnere er malt i henhold til strenge kunstneriske og intellektuelle kriterier. På tegningen identifiserer kunstneren først den vertikale akse, som har stor betydning i religiøse verk, og utfører deretter sammensetningen ved å balansere elementene på basis av aksen for ikke å speile de to delene. For å etablere en balanse mellom kunst og bevegelse tegner kunstneren en parallell linje til prestenes hånd og for å fremheve bevegelsens følelse, tegner han en annen linje i motsatt retning, derimot. Halskjedet, båndet og båndet rundt den presteskjorte kjole er repetisjoner som tjener til å gi rytme og harmoni, og på bandet av buksene fullfører bevegelsene komposisjonen som eliminerer monotonen.
I bildene av Mithras tempel i Doura Europos er typisk iranske trekk tilstede i nesten alle malerier knyttet til jakt scener: ridderen med ansiktet foran og kroppen i profilen; Jagerens broderte kjole, halve lengdeportrett over buksene som strammer mye nedover. Rytteren, med føttene pekte mot bakken, hestens sele med metallrunde pendants, det symbolske landskapet, som bare kan identifiseres av noen planter som er arrangert her og der, er alle kjennetegn ved iransk kunst. Hvis vi observerer de flyktende onagers, vil deres korrelasjon med hestens avbildninger i iransk kunst av de følgende århundrer vises tydelig.
I husene til Doura Europos er det andre veggmalerier, i form av tegninger eller skisser. På veggene er malte scener av krig eller jakt, hvor analysen vitner om en viktig billedstil som ble utviklet. Diskusjonen av disse bildene er imidlertid utenfor omfanget av dette volumet.

 

 Bas-relief og statuary

Hvis Arsacid-veggmaleri er verdig den største oppmerksomheten, kan det samme ikke sies for baselindringen. Mangelen på komposisjonell harmoni og den dårlige forfinningen av bildene, som vanligvis er avbildet frontalt (i likhet med noen sena Elamite-bilder), viser disinterest av kunstnere mot steinskulptur. De eldgamle bildene på arsyrefstein, som dateres tilbake til tiden til Mithridates II, ble skåret i den nedre delen av klippene til Bisotun. Det er kanskje på grunn av det faktum at Dario skulpturert sitt eget bilde og dokumenterte nettopp på de bergarter som Mithridates, som ønsket å hevde den slaget, bestilte å skape på samme sted. I det nittende århundre ble en innskrift gravert på disse bildene; Imidlertid ble bildene bevaret takket være noen tegninger gjort på stedet, i forrige århundre, av en europeisk reisende. I dem går fire notater for å gjøre løfter om troskap og underkastelse til Mithridates II. En basavlastning med Arsacid-konen er også funnet under en av relieffene til Persepolis, inspirert av bildene av stedet. Kongen Arsacid, men også lagt inn en påskrift på gresk med navnet på de representanter som er representert.
På samme berg av Bisotun, ved siden av Mithridates II, kong Goudarz (Gotarze) II i anledning av sin seier mot en av de påstandsmannene til tronen støttet av romerne, hadde han sitt bilde skåret under en påskrift på gresk. Over ham legger en bevinget engel kronen på hodet. Bortsett fra denne engelen, er resten av bas-lettelsen helt iransk: kongen på hester lander sin rival, mens en bemerkelsesverdig fra landet er klar til å ta hans ordre. Fortsatt i Bisotun, på en stein som er løsrevet fra fjellet, brenner en parthian prins, som lukter duftende røkelse, avbildet frontalt. I en av bas-relieffene til Tang-e Saruk, på en høy vegg ved foten av Zagros, i dagens Khuzestan, blir en prins skildret for å donere en ring til sine underordnede. Prinsen sitter ved lukkeren, lener seg mot en pute. Figuren er frontal, foran ham er det noen mennesker, med spyd på oppmerksomhet; andre er bak ham. Ikke langt fra møtet, kriger en gud prinsen og en krigsscene med en Arsacid-konge på hesteryggen er sett under. Hesten og rytteren, fast mens du har på seg rustningen og holder et skarpt spyd i hånden, slenger seg mot fienden, blir skildret som på veggene i husene til Doura Europos. Denne representasjonen viser en grunnleggende utvikling, det er en tendens til å forklare hendelser.
I en annen bas-lettelse av Tang-e Saruk, er en konge eller en prins til hest, skildret i en handling av å drepe et løve. I andre scener er den samme personen, mer imponerende enn resten av tegnene, representert som står opp, mens han har en prins som sitter på tronen; da igjen, med en diadem, stående og velsignelse foran et konisk offeraltall. Fortsettelsen av kongen er arrangert langs to overlappende linjer. Sannsynligvis, som Henning sier, går bildene tilbake til siste kvartal av andre århundre. I en scene som nylig ble oppdaget (mindre enn et halvt århundre siden) i Susa, Artabanus V, sitter, står maktringen til guvernøren i byen, stående; begge er skåret frontalt, og datoen gravert nederst på arbeidet tilsvarer 215 d. C. Arbeidet presenterer flere innovasjoner: tømming av delene utenfor bildet for å få det til å skille seg ut, mens det i virkeligheten er flatt; arbeidet gjøres for det meste ved hjelp av negative og positive linjer trykt på en positiv overflate, en nyhet som dessverre ikke fulgte.
Hvis vi betrakter det første århundre av Arsacid-regelen som en overgangsperiode fra helleniserende kunst til en iransk stil, og vi snakker om partisk eller arsacid kunst fra det øyeblikket da Mithridates jeg, rundt 170 BC, forvandlet sitt rike til en makt av stor proporsjoner, må vi også betrakte som arsyre også det som ble opprettet til Nemrud Dagh, i Lilleasia, fra delene av helligdommen til Antiochus I of Commagene (62-36 BC). Antiochus, hvis mor var en Achaemenid prinsesse, betraktet seg som en Achaemenid, selv om han vokste opp nedsenket i gresk kultur. Til Nemrud Dagh prøvde å bygge et tempel hvor greske og iranske guder kunne dyrkes sammen, så mye at han forlot et innskrift som tilknyttet Zeuz med Ahura Mazda, Helios med Mithra og Heracles med Verethragna. Vi ser også, fra basavlastningene, at selv klær og hodeplagg av gudene har en Arsacid-stil: den som bærer Helios-Mitra, er faktisk bare en arsyrehatt. Ansikter, frisyrer og ansiktsegenskaper, derimot, er helt greske (ikke-buede øyenbryn og tykke sinn). Også i bildet som Antiochus er skildret sammen med Darius, er Achaemenidskongen avbildet med greske egenskaper. I representasjonen der Helios og Mitra står overfor hverandre, sammen med Antiochus, bærer den greske gud den typiske, lange koniske hatten til Arsacidene og Antiochus Parthian-kronen. Begge er kledd og ordnet på en typisk "iransk" måte.
Med tanke på at nettstedet til Nimrud Dagh ble bygd mellom 69 og 24, er det en samtid for kongedømmene til Mitridate III og Vologese I. Selv om Antioco var gresk og til tjeneste hadde han mange greske kunstnere, vekten av partisk kunst på Nimrud Dagh Det er overveiende i forhold til gresk kunst, noe som gjør at vi kan si uten om fornektelse at det er et partico-sted, så langt som statuen er bekymret, men fremfor alt i bas-relieffer. Skaperne av disse bildene kan deles inn i to kategorier: de som laget greske statuer og de som laget bilder av iranske guder. I begge tilfeller er den iranske elementens estetiske innflytelse dominerende og klar. For eksempel, i representasjonen av Helios-Mitra og Antiochus, har solguden en strålende halo på hodet, som er en Mithraic-attributt, og et bunt av kvist (baromet), et symbol på den iranske tradisjonen, så vel som iranere er våpen og klær han har på seg. Ghirshman mener at "Nimrud Daghs kunst, selv om han er oppmerksom på noen av de greske kunstens regler og knyttet til prinsippene for Achaemenidskunst, viser et nytt kurs fra Arsacid-verdenen, som etterlater en betydelig iransk innflytelse i denne regionen."
Innflytelsen som Ghirshman snakker om, blir umiddelbart avslørt også i Palmira, et politisk og økonomisk senter som ble en del av den romerske verden fra begynnelsen av den kristne tid til dens fall, i 272, som fungerte som en bro mellom sivilisasjon og kultur Arsacid og Roman. Her er Arsacid-kunsten åpenbart spesielt i bas-relief mens statuen er greco-romersk. I kunsten av bas-relief og av skulpturen av Palmyra brukes to teknikker som vanligvis finnes i partisk kunst, det vil si frontperspektivet og den "asymmetriske" symmetrien. I Palmira ble det funnet en Vologese III-bust som trolig ble laget av en steinkjærer. Den dyptgripende innflytelsen fra parthiansk kunst er også tydelig i grunnleggende lindring av tre gudar Palmyra (Kalibul, Baal Shamin og Malik Baal), som, selv om de forsøkte å gi dem greske egenskaper og funksjoner, har klær, våpen og attributter (som halo) klart iransk. I en basavlastning av året 191 blir en gruppe karakterer portrettert som står i en frontstilling, med lange kjoler av umiskjennelig arsyre type, i brennende røkelse på brannen; bildet er et klart forsøk på å etterligne Achaemenid-stilen. Når man ser på basavlastningene til Antatas underjordiske grav, bygget i 220, eller en basavlastning av to soldater holdt i Louvre, kan man risikere at en kunst på alle måter arsacid har utviklet seg utenfor grensene for deres territorium . Plagg, broderier og ornamenter av klærne, selv vei for å sitte og lene seg på putene, er alle karakteristiske arsyreelementer.
Det er også mange statuer av kvinner med slør på hodene deres, ironi og iranske ornamenter, som på tross av innsatsen for å gi dem et bysantinsk utseende, er arsacidi i alle henseender. Fra dem kan vi utlede den dype innflytelsen av delene og deretter av Sasaniansene på Byzantiums kunst. I tillegg til Palmyra-skulpturen ble arsyre-bas-reliefene også funnet i Hatra (dagens al-Hadr), med funksjoner og andre detaljer inspirert av partisk kunst, så mye at enhver form for bysantinsk påvirkning kan utelukkes. Statuene til kongene og prinsene i Hatra, selv bildene av de tre kvinnelige guddommelighetene som rider en løve som er funnet der, ble laget av parthanske kunstnere. Den krigsmessige hæren som er bevart i Mosul-museet, er et utmerket eksempel: klærne i klærne, spesielt buksene, som er samlet opp fra bunnen oppover, bekrefter deres parthian opprinnelse.
Et stort antall statuer av Arsacid-riddere er funnet i Susa og er i dag bevart delvis i Teheran og delvis i Louvre. Det er også et visst antall bronze statuer fra Arsacid perioden, litt større enn den naturlige størrelsen, hvorav bare noen ble mottatt intakt. Disse funnene kommer fra nekropolisen Shami, i området Mal Amir, i det fjellrike territoriet Alyamas, som forble en viss periode under kontroll av Arsacidene. En av disse statuene skildrer en Arsacid med brede og sterke skuldre, i en ubarmhjertig stilling; han bærer iransk klær og står foran observatøren, bena hans litt adskilt, fast i filt eller lær støvler, godt plantet på bakken, dekket med brede og komfortable bukser. Fagets steinlegeme er forholdsmessig og kappen han har på seg, er lang og har lange, rette plater som faller ned til hofter under knærne, og leder øyet langs en skrå linje til brystet. Et belte omkranser de kraftige hofter. Det synes nesten mulig å bekrefte at klærne som brukes av dagens kurdere, har sin opprinnelse i denne typen Arsacid-kappe. Statuenes hode ble laget separat og er litt mindre enn kroppen. Det ser også ut til at hodet ble skissert i en mugg, mens øynene, øyenbrynene, leppene, overskjevet, det korte skjegget og frynsene ble skåret på et senere tidspunkt. Fra det historiske synspunktet er statuen tidligere enn den ene, lemlestet, til den av Kushana-æraen (funnet i Sorkh Katl i Afghanistan), gitt at i dette er det et mykere slag og en større perfeksjon i frontalrepresentasjonen, selv enn til de av Palmyra i Hatra. Den nyskapende stilen til denne statuen har ikke blitt gjentatt i de andre verkene. Av denne grunn kan det tilskrives første halvdel av 2. århundre eller til slutten av 1. d. C. I denne stiliserte og forenklede kongelige figuren er det ingenting som kan sammenlignes med mykheten i relieffer av Seleucid-hodet som ble funnet på samme sted, og det tilhører den greske guvernøren på stedet. På samme måte har stilen som finnes i statuen, ingenting å gjøre med fragmentene av andre statuer funnet i samme nekropolis Shami.
På området for mindre arsyrekunst er det nødvendig å nevne en beholder som ifølge gammel-iransk tradisjon er dekorert med dyreformer. De fleste av disse skjemaene representerer pantere, leoparder og andre feliner med kroppene deres utvidet eller bøyd; Dessuten, også noen små terracotta statuer som reproduserer Achaemenid stilen, uten å ha fullkommenhet, modenhet og originalitet. Noen elfenbenskort har også blitt funnet hvilke nåværende bueskyttere og andre figurer, avbildet frontalt eller i profil, veldig likt, i deres klær og frisyrer, til tallene Palmyra og Dura Europos. Statuetter av kvinner uten klær laget av bein er også funnet, som er imitasjoner av forhistoriske eksemplarer av dette området, hvorav noen er svært raffinerte og andre av liten verdi og dårlig arbeid.
I Arsacid-perioden ble det ikke produsert mange seler. Mange av dem som hadde blitt tilskrevet Arsacidene, er faktisk Sasanian, mens i de som finnes i NASA, er Seleucid-tradisjonen generelt utbredt. De fleste mytologiske vesener som er portrettert i dem, gjengir den gamle stilen til Nære Østen, eller er inspirert av greske former, og er forutsigbart av stor verdi, og fortjener ikke for mye interesse eller analyse her.
Et interessant element i Arsacid-tradisjonen er utviklingen av mindre kunst og tekstilkunsten. Den sistnevnte, som i Achaemenid perioden ikke hadde kjent en bestemt utvikling, blomstret i Arsacid perioden også takket være stimulansen representert av de kommersielle relasjoner etablert med syriske og fønikiske havner. Filostrato, for eksempel, snakker om gulltråd veving og sølv-utsmykket stoff: "Husene og portaler, i stedet for å bli dekorert med maleri, er dekorert med gullbroderte stoffer og vattert med plaketter sølv og forgylt og skinnende design. Temaene er hovedsakelig lånt fra gresk mytologi og episoder fra livet til Andromeda, Amione og Orfeo. I scenene ødelegger Datis Nagasus med kraftige våpen, og Atafronte besetter Aritri, og Khashayarsha tar fiender i fange. Andre steder ser man erobringen av Athen, slaget av Thermopylae og episoder av Medernes kriger, en tørr elv som hadde slukket sin tørste hær og broen som ble bygget på sjøen. Alt dette sammen med bildene av Kuh-e Khajeh, de innfelt takene av edle steiner av de siste Arsacid-kongene, stjerner og planeter av skinnende steiner satt i lapis lazuli-tak og statuer og andre funn som er gjenopprettet i Shami-nekropolen, er alle eksempler av Arsacid kunst som har nådd oss ​​både fysisk og gjennom historiene til journalister.
Før du avslutter diskursen på Arsacider, er det nødvendig å kort angi temaet for vaskulær maling, funnet på funn som sannsynligvis kommer fra nekropolisen til Shami. Vase har en dekorasjon malt i tre deler: vasehuset og to margene, og presenterer mange særegenheter. I den nedre delen av vasen dukker opp to løvehoder, som husker løvehodene til Kalardashts og Hasanluens gyldne kar. Bildene på vasehuset har en spesiell symmetri: Spiralormens figurer omformes til ornamental planteelementer, som, i tradisjonen med bronse fra Luristan og Mesopotamia, er to dyr plassert (i dette tilfellet to fugler). Det spiralformede motivet, selv før det er iransk, er bysantinsk; men Iran er stilen til løvehodene og fuglene. Rundt vasehalsen er det to band dekorert med temaer av beite og dyr i blonder og tannhest av hester. Disse temaene, i motsetning til de av vaseens kropp som er helt dekorative, er ekstremt realistiske. Vase er ennå ikke datert nøyaktig.
Når Arsacid-kongene presenterte seg, enten spontant eller av nasjonale sikkerhetsgrunner, som "vennene i Hellas", de persere som ikke reagerte positivt på denne holdningen, etablerte bestemte ordrer på enkelte territorier og installerte lokale myndigheter. Blant disse regjerer Fars og Kerman, i hendene på en viss Sasan, en perser som betraktet seg som rase av Achaemenidene. I tiden av Artabanus V ble den siste Arsacid-herskeren Ardashir, som styrte denne sørlige delen av platået, så kraftig at arsididen, for å unngå hodepine på den grensen, ga ham sin datter i ekteskap. Ikke desto mindre konfronterte Ardashir seg med krig mot Artabanus og, etter å ha beseiret og drept ham, i 222, kom han inn i Ctesiphon og proklamerte seg som en konge i Iran.



del
Uncategorized