ANDRE DEL
IRANISK ART FRA ISLAMEN
ISLAMISK REVOLUTIONS VIKTORI
KUNSTEN AV PAHLAVI-PERIODEN
The Architecture
Arkitekturen i Pahlavi-perioden må deles inn i ulike perioder. La oss først undersøke regjeringsperioden for den første Pahlavi som består av to deler: fra etableringen av Pahlavi-dynastiet til år 1932 og fra år 1932 til 1942 og utgivelsen av den første Pahlavi fra landet. I første avsnitt kan vi skille tre hovedtrender: arkitektur basert på pre-islamsk periode; arkitektur basert på islamsk iransk arkitektur; Western imitasjon arkitektur. Samtidig ble en slags blandet arkitektur opprettet, spesielt i boligarkitektur. I begynnelsen av Pahlavi-dynastiet og på slutten av Qajar-dynastiet, var det noen arkitekter, kalt traditionalister, som fortsatte med Qajar-stilen. Mange av dem levde til de siste årene av Pahlavi-perioden, og bidro til bygging og dekorasjon av de kongelige palassene. Denne gruppen består av tre generasjoner: Den første generasjonen består av arkitekter fra Qajar-perioden og perioden før oppkomsten av den konstitusjonelle revolusjonen (1907-året), blant annet i fremre rad, er Hasan Qomi, jurisperito og mojtahed: blant de hans verk kan vi sitere iwan og minareter av den hellige mauseleo av Hazrat-e Masumeh og den første sektoren av Qom-basaren; Mester Rostam Borujerdi, hvorav inngangen til Teherans Sabzeh Meidan forblir; Master Fath Ali Shirazi hvis arbeider inkluderer rammene for inngangen og inngangen til Sepahsalar madrasa.
Den andre generasjonen inkluderer arkitektene i perioden etter den konstitusjonelle bevegelsen, og blant dem er de mest kjente: Jafar Khan Kashani, blant hvilke arbeider vi kan nevne inngangen til Tehran nasjonalparkshage, Saadabads grønne palass, anlegget og steininngangen til Takht-e Marmar, Haft Kaseh-salen og rammene av den østlige Iwan av Teherans Sepahsalar madrasa; Mester Jafar Khan, som var arkitekten til regjeringsperioden for Mozaffar ad-Din Shah og arbeidet til Pahlavi-perioden; Mesteren Mohammad Zadeh, hvorav betydelige arbeider har eksistert som Haj Sani od-Divan-moskeen, Sayed Nasr d-Din-mausoleet, Timcheh (basaren) til Sadr Azam i Nasser Khosrow-gaten, en eller to iwan av Sepahsalar-madrasaen og Den nedre delen av kuppelen til monumentet "Sar-Qabr-e Agha"; Mesteren Mohammad Qomi Shirazi, forfatter av den øvre delen av samme kuppel; Mester Mahmud Qomi (sønn av mester Hasan Qomi Mojtahed) som bygget en del av rammene under takten-e Marmar-kuppelen, inngangen til Najmiyeh-sykehuset og også den nedre delen av kuppelen til Sepahsalar-moskeen i Teheran; og til slutt er mesteren Ismail Qomi, den andre sønnen til mester Hasan Qomi, der minareterne fra helligdommen til Hazrat-Abd ol-Azim i byen Ray og inngangspartiet til Sepahsalar madrasa i Teheran forblir.
Den tredje generasjonen av disse arkitektene, som består av kjernen fra de to foregående generasjonene, begynner med arkitekten Haj Hossein Lor Zadeh. Det er mange moskeer igjen av ham (han bygde ca 842) og mange palasser og bygninger, blant dem de viktigste er: inngangen til Bank of Iran & England i det tidligere Sepah-torget, inngangen til Dar ol-Fonun-skolen Ferdowsis grav, det private palasset til Shah i byen Ramsar, en del av dekorasjonene til Takht-e Marmar, en del av Saadabad-komplekset, graven til Lor Zadeh-familien, Azam av Qom-moskeer, Imam Hossein, Motahhari, Anbar -og Gandom og Sangi fra Teheran (sistnevnte moske ble nylig revet av kommunen Teheran), en del av Sepahsalar-moskeen-madrasa og til slutt en del av helligdommen-mausoleet til Imam Hossein i byen Karbala (i Irak ). Han bygde 363 moskeer bare etter den islamske revolusjonen. Master Heidar Khan, som bygde Takht-e Marmar basert på anlegget utarbeidet av Master Jafar Khan, og Leon Tatavusian og hans assistent Boris kan også betraktes som tilhørende denne generasjonen.
I lys av den sterke vestlige tilbøyelsen til den første Pahlavi-herskeren, kom mange utenlandske arkitekter og ingeniører, som André Godard og Siroux, til Iran, og initierte vestliggjørelsen av den iranske arkitekturen. I utgangspunktet, for å gi sine verk en iransk egenskap, samarbeidet de også med iranske arkitekter, selv om deres bidrag ikke var så store. Noen av de utenlandske arkitekter, som André Godard, som var interessert i gammel iransk kunst, forsøkte å gi sine verk en iransk snarere enn en europeisk karakter. Likevel Godard, med etableringen av arkitekturkurset ved Det fakultet for kunst fra Universitetet i Teheran, formelt forpliktet seg til å undervise vestlig arkitektur basert på gammel gresk-romersk arkitektur og ny europeisk teknologi i denne disiplinen og noen iranske arkitekter, som nylig kom hjem fra utlandet, som Mohsen Foroughi og Hushang Seihoun, fortsatte på vei.
Arkitekturen i denne perioden led av forvirring på grunn av mangfoldet av stiler, og med tidenes forløp ble de iranske funksjonene redusert og de europeiske aspektene ble tydeligere. Arkitekter som hadde kjennetegnet de gamle grunnleggende prinsippene, forsøkte å dekke vestlige stiler og former med et symbolsk og gammelt dekk, med andre ord å gi det iranske aspektet til denne typen arkitektur. I tillegg til denne forvirringen favoriserte den politiske tendensen til den første pahlaviene mot større westernisering og en alvorlig kunstnerisk ulempe i landet at utelukkelse av konstruksjonstyper var rettet mot å gi et tradisjonelt utseende til fasader til monumenter og palasser. Da regjeringen endret sin pro-engelske politikk til fordel for Hitlers Tyskland, fulgte arkitekturen ham mot tyske stiler. På den annen side har manien eller snarere sykdommen "å ødelegge fortidens verk for å skape nye og moderne", ført til ødeleggelsen av mange vakre monumenter fra Zand og Qajar-erene og senere selv Safavidene. På deres plass, til tross for tilgjengeligheten av så mange land i Teheran, ble det bygget bygninger av vestlig utseende. På denne måten ble villaer og palasser i Zand og Qajar revet for å bygge kontorer av departementer og statlige institusjoner som for statskassen eller justisdepartementet.
Returen av iranske arkitekter som hadde fullført sine studier i utlandet økte gapet mellom autentisk iransk arkitektur og vestlig arkitektur, noe som gjorde det enda tydeligere. Med andre ord ble den iranske "internaliserende" arkitekturen en utvendig arkitektur! Den nye teknologien i denne kunsten, bruken av nye byggematerialer som jernbjelker og armert betong og utelukkelse av lokale særegenheter og autentiske iranske egenskaper, forandret helt rom og urbanistisk og arkitektonisk aspekt av byen. Alle bygningene, som kontorer på statskontorene, de store hotellene, bankene, sentralbanestasjonene, teknisk-profesjonelle skoler, fakultetene og universitetene, sykehusene osv. Ble bygget og reist etter nye behov og til vestlige illusjoner. Denne prosessen fortsatte til det punktet at riving av gamle verk for å bygge "vestlige" verk ble et legitimt og vanlig faktum. Dermed ble slottene, monumentene, festningene og til og med noen gamle moskeer revet for å bane vei for utvidelsen av byene. Årsakene til disse nedrivningene kan beskrives som følger:
- Siden Qajar-festningene, villaene og monumentene ikke var i harmoni med urbane systemet og den vestlige arkitekturen og gitt at reiselivsnæringen fortsatt var ukjent i landet, virket rivningen av disse verkene et normalt og lønnsomt faktum . Fra et politisk synspunkt var det dessuten et forsøk på å slette alle spor av den forrige organisasjonen av staten, og gjennom nedrivningen av hans verk ble de i det nyopprettede systemet mer åpenbare.
- fordi det var for mange likheter og sterke sammenhenger mellom gamle monumenter og religiøse verker og monumenter, støttet den første pahlavi på grunn av sin anti-religiøse tilbøyelighet ødeleggelsen og eliminasjonen av denne typen monumenter. Det skal bemerkes at de religiøse bygningene som ble bygget i denne perioden var veldig enkle og utslippte, siden deres konstruksjon ikke var økonomisk støttet av staten, men for folket å gi den i henhold til egne økonomiske og økonomiske ressurser.
- Den tredje grunnen handler om utvidelsen av byene i forhold til de nye behovene, og blant disse er etableringen av bredere veinett som ble et påskudd for å gjøre vanlige og vanlige nedrivning av tidligere verker som var på de nye veiene som skulle realiseres!
Under regjeringen til den andre Pahlavi, Mohammad Reza Shah, ble den minste oppmerksomheten til å gi et iransk utseende til bygningene avskaffet, og i moderniseringens navn ble en intens propaganda påbegynt for leilighet som bodde i flere etasjes bygninger (noen ganger kom de opp til til over tjue etasjer)! Utvandring fra landsbyene til byene gjorde byggingen av mange hus enda mer presserende, og livet i leiligheten erstattet livet i ett og to etasjes hus og med en privat gårdsplass. Planter av de store europeiske palassene ble kopiert og gjort også i Iran, og store restkomplekser ble dannet som var utenlandske for den iranske ånden! For tiden har disse bygningene vokst som store og kolossale sopp, som et symbol på teknisk og arkitektonisk fremgang i forskjellige byer, spesielt i Teheran og hovedstaden i Irans regioner.
Maleri og annen figurativ kunst
Etter at Mohammad Ghaffari (Kamal ol-Molk) fra Europa, hvor han studerte og lærte vestlig maleri og kopierte europeiske klassiske verk, hadde hans aktiviteter for å lære metodene til vestlig maleri, gradvis avledet Qajar-maleriet til en ny evolusjon, erstatte den med absolutt realisme lik den italienske kunstneriske renessansen. Kunstneren av den nåværende autentiske kunsten, inkludert malere, keramiske kunstnere og speil, tok seg av dekorasjonene til de kongelige palassene som forlot undervisningen i den iransk-islamske kunsten.
Bare i en kort periode på noen år var en skole drevet av Hossein Taherzadehe-ye Behzad aktiv i å undervise i iransk kunst. Denne skolen instruerte noen såkalte tradisjonelle artister, hvis nummer ble talt på fingrene på den ene hånden. Den første generasjonen av disse artistene er ikke lenger i live, mens den andre nærmer seg alder av alderdom. Etablering av Det fakultet for kunst fra fransk Andrè Godard, som senere ble regissert av ingeniør Foroughi, førte til at Taherzadehe-ye Behzads skole skulle lukke og avbryte sine aktiviteter. Dermed var bevaring og undervisning av autentisk iransk kunst begrenset til kunstverket av landet.
På den annen side introduserte kunstnere som studerte i utlandet, sendt til Europa fra den første Pahlavi, etter at de hadde kommet hjem, nye europeiske metoder, helt uten tilknytning til iransk kunst og kultur, forpliktet seg til å lære dem og spre dem for å indusere mennesker å assimilere dem! Og gitt konseptet og harmonien til den europeiserende nåværende med politikk, var kulturdepartementet på den tiden ansvarlig for finansiering, instruert og oppmuntret unge kunstnere til å være aktive i denne nye dagens. Som et resultat falt tradisjonelle artister, spesielt malere av kaffefresker, inn i glemsel, og mesterne som Qullar Aghassi og Modabber døde i fattigdom og fattigdom. Andre malere var bare aktive i noen byer som Isfahan, og så gradvis reduserte antall mestere i den iranske kunsten.
Under regjeringen til den andre og siste Pahlavi-herskeren ble europeisering en dagens hverdag og den blinde etterligningen av europeisk kunst som mange kunstnere presenterte europeiske verk, spredte seg så mye, med små forandringer, som egne arbeider med mange navn og signatur! De mest fremtredende tegnene i denne gruppen var Nami, Jafari og Mester Ziya Pur. Etablering av Shiraz Art Festival av Farah Pahlavi, konge til den siste konge, betydde at noen uttrykk for moderne vestlig kunst, spesielt musikk og underholdning, var så verdsatt som å bli utført offentlig for gatene i shiraz. Offensiv og i strid med religion og moral som senere ble etterlignet av iranske kunstnere. Selv kino, som er en helt vestlig kunst og en av fenomenene moderne teknologi, var et av kunstneriske uttrykk som utviklet seg i den perioden og spredte seg mye under regjeringen til den andre Pahlavi, mens det ble gjort en innsats for å europeisere kulturen. populære.
Kino og teater
Utøvende kunst, som teater og kino, er hovedsakelig to vest-europeiske kunst og deres introduksjon til Iran regnes som en slags "vestliggjørelse" og "vestlig kulturell aggresjon". Dette fenomenet manifesterte seg på tidspunktet for overgangen fra Qajar til Pahlavi-dynastiet. Den første Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, støttet i begynnelsen av England, forpliktet seg til å eliminere, eller i det minste svekke den islamske religionen, ved å erstatte den iransk-islamske kulturen med den i Europa. Og dette var bare mulig gjennom spredning av europeiske kulturstrømmer og forbudet mot å gjennomføre islamske religiøse og kulturelle seremonier.
Men kinematografisk og teatralsk kunst hadde en annen utvikling, og forskjellene viste seg gradvis når de spredte seg. Av denne grunn er det nødvendig å studere og undersøke dem separat.
teater
Historikere viser at det i gamle tider var to typer skuespill i to forskjellige deler av verden: i Kina i øst og i Hellas i Vesten. Men i Nær- og Midt-Østen er det ikke noe spor av denne kunsten før invasjonen av Alexander den Store, og det er ikke noe historisk bevis for å vise sannheten i de historiske regnskapene som Alexander, på veien til India gjennom Mesopotamia og Iran hadde utendørs teatre bygget for forestillinger i byene Babylon og Kerman: hittil er det ikke funnet de minste spor av disse områdene.
Det ser ut til at under regjering av Buyidi, den shiitiske bekjennelsen, spredte en slags religiøst skuespill for å feire martyrdommens herre av martyrer Imam Hossein ibn Ali (fred være med ham). Men siden Safavid-perioden har denne typen show blitt spredt med navnet taziyeh ('lidenskapens tragedie') og mange diktere som består av sorgdikt og versdialoger for å spille i disse forestillingene. Utvilsomt er diktet sammensatt av Mohtasham Kashani om den tragiske episoden Karbala og Imam Hosseins martyrdom og av syttito og to familiemedlemmer og hans følgesvenner, den mest kjente av disse diktene. Sammen med disse sørgende forestillinger ble det også holdt religiøse seremonier for å feire jubileumene til de hellige, hvor diktene ble resitert og sunget. Det er ganske sikkert at disse seremoniene og forestillingene fant sted i improvisert form og ikke hadde et bestemt sted for staging og derfor ble de kalt "over karet" (scenen ble satt opp over tanken i sentrum av husets gårdsplasser privat, NDT).
Under Qajar-epoken, og nærmere bestemt under regjeringen til Nasser ad-Din Shah, nådde taziyeh-kunsten sin høyde. Han, etter retur fra Europa, bestilte oppførelsen av et sirkulært teater på forskjellige nivåer med en sirkelformet plattform i sentrum for å utføre dette synspunktet. Dette teatret som ble kalt Tekiyeh Dolat og var dekket av et meget stort telt, var aktiv til den første Pahlavi-tiden; Han er imidlertid imot alle slags religiøse manifestasjoner og er viser taziyeh og generelt sørgeperemoniene for Imam Hossein (fred på ham) demonstrasjonen og opphøyelsen av kampen mot undertrykkelse, av den rettferdighet og behovet for å anbefale godt og forby det onde, alt dette var i sterk kontrast til hans måte å styre landet på basert på undertrykkelse og undertrykkelse; Han bestilte derfor riving av Tekyeh Dolat-teatret, og så ble dette vakre arkitektoniske arbeidet ødelagt. På den annen side bygget han haller for å arrangere de oversatte vestlige forestillingene, og så tok han et stort skritt mot utelukkelse av religiøs kultur og spredning av den vestlige kulturen. Fra det øyeblikket kan vi snakke om en ny og utenlandsk kunst kalt Theatre. Kunsten av vestlig underholdning, teatret, på tidspunktet for regjeringen til den andre Pahlavi, er delt inn i følgende fire sjangre:
1) teater hvor de iranske temaene hersker og med tendens og politisk holdning, bare på samme vestlige måte. I denne sjangeren var aktive aktører som Ali Nassirian, Jafar Vali etc ... som spilte skriptene skrevet av Gholam Hossein Sa'edi og Akbar Raadi. Gitt at innføringen av vestlige teater i Iran sammenfalt med hendelsene i femtiotallet og sekstitallet, regnet den politiske tonen generelt i disse forestillingene og noen ganger til og med politisk ironi. Av denne grunn, etter en kort tid, var de ofre for politisk sensur og ble til slutt forbudt.
2) fullstendig vestlig teater med lavt intellektuelt nivå, definitivt apolitisk (ønsket av regimet selv). Denne typen teater var ganske sterk takket være den spesielle støtten til tidenes regjering, den var helt westernisert og manglet noen politisk referanse. Den hadde en sterk anti-religiøs konnotasjon og fant sted under festivaler eller kunstneriske fester. Shiraz Art Festival var den mest eksplisitte av disse programmene. Tegn som Ashur Banipal og Arbi Avanessian var dens promotorer. Noen ganger utførte også utenlandske artister seg i dem. Disse gruppene og denne typen show ble alltid bestrøket av de andre gruppene.
3) universitetsstudentteater. Denne sjangeren ble fremmet av studentstrømmer og universitetspolitiske grupper i kunstfagene, med politiske og sosiale kritikkproblemer. Denne sjangeren nådde høyden av sin prakt i årene før den islamske revolusjonen, og til tross for å være motsatt og påtalt av myndighetene fortsatte den sin aktivitet til perioden for den islamske revolusjonen i Iran i 1979.
4) populært teater- og gateteater kalt Lalehzari (fra Lalehzar, navnet på en gate hvor forestillinger av den populære og komiske sjangeren ble holdt. Redaktørens notat). Hovedformålet med denne typen var å underholde og få tilskuerne til å le og forvandle folk fra politiske aktiviteter. Denne sjangeren var utbredt i sekstitallet og syttitallet, men med spredning av kinematografisk kunst mistet den sin prakt og antall teatre av denne type forestillinger ble gradvis redusert til den endelig døde med seieren til den islamske revolusjonen.
Kino
Selv kino som teater er en helt vestlig kunst som ble oppfunnet i Frankrike av Lumier-brødrene i 1895. Driftsprinsippet er basert på rask gjennomgang av en serie fotografier foran øynene for å skape inntrykk av bevegelse i bildene. Den første filmen som ble produsert, varede noen få minutter, var "Utgang fra fabrikkens arbeidere". Begrepet 'kino' betyr bevegelse. Og i begynnelsen av oppfinnelsen ble han tatt til Iran, på tidspunktet for Nasser ad-Din Shah Qajar, et kamera og trykk produsert av Lumier-fabrikken. Den første persiske språkfilmen med tittelen Dokhtar-e Lor ('The Girl Lor') ble produsert av Sepanta i India, som takket være sin nyhet, til tross for mange feil og mangler, ble kjent og hatt stor fortjeneste.
Kinoens kunst, som teater, var et middel til å fremme og påføre vestlig kultur på det iranske folket og gitt at flertallet av filmer ble importert fra utlandet, var funksjonen mye mer enn en enkel projeksjon på store skjermer. Sakte de som hadde lært arbeidsmetoden, det vil si hvordan man lager og produserer filmen, begynte å produsere filmer med iranske temaer.
Imidlertid har bare filmer produsert med vestlige temaer og / eller i etterligning av vestlige skikker og liv hatt nytte av statlig støtte og økonomiske subsidier. Filmer produsert under Pahlaviens regjering, i 1940-tallet, hadde ingen kunstnerisk verdi, mens de imitative og politiske-propagandistiske aspektene til fordel for regjeringen og de villedende mot folket i økende grad var til stede. Senere, av klar grunn, inkludert lave kostnader for produksjon av filmer og muligheten for å vise dem i haller i forskjellige byer, tok kino på 1960- og 1970-tallet sted for teater. Mange teaterhaller, inkludert de på Lalehzar-gaten i Teheran, ble til kinohaller. Importen av forskjellige sjangere av vestlige filmer med helt ikke-religiøse temaer og i motsetning til nasjonale og religiøse verdier førte i de syttitallene til at iranske produsenter produserte umoralske og uanstendig filmer som den politiske og regjerende administrasjonen støttet, selv økonomisk, med påskudd av meningsfrihet.
Populær kunst
Den første Pahlavi gav i utgangspunktet ingen betydning for kunst, så under hans regjering, med unntak av kunstnerne som var igjen fra Qajar-perioden, oppsto ingen andre. Det eneste viktige initiativet til den perioden var etableringen av et institutt for kunst, regissert av Pahlbod, svigersønn til Reza Pahlavi. Dette instituttet endret deretter navnet sitt til Kontoret for Generaldirektoratet for kunst, og på tidspunktet for den andre Pahlavi, i Kultur- og kunstdepartementet. Dette kontoret fremmet relativt nyttige aktiviteter for bevaring av håndverksteknikker og lokal kunst, slik som keramisk bearbeiding, metallgravering, glassarbeid, teppe, maling og majolica fliser, og Opprett også et lite museum i hovedkvarteret i Piazza Baharestan. Disse aktivitetene var imidlertid begrenset til det ganske personlige engasjementet til enkelte ansatte på samme kontor og dekket ikke til hele landet. På tidspunktet for den andre Pahlavi, særlig i sekstitallet og syttitallet, var kultur- og kunstdepartementets virksomhet hovedsakelig reservert for propaganda og spredning av festivaler og kunstfestivaler, alt for å fremme westernisering av den kunstneriske kulturen i landet. En toårig utstilling av maleri ble organisert som var en absolutt etterligning av de europeiske biennalene, hvor de viste utallige arbeider som ble produsert i henhold til gjeldende metoder og stiler i Europa. Andre aktiviteter i dette departementet var etableringen av en viss videregående skole i byene Isfahan, Tabriz og Teheran, samt etablering av noen fakulteter for dekorativ kunst og for forestillingen som fulgte akademiske programmer i franske skoler.
Den viktigste hendelsen i Pahlavi-perioden, spesielt under regjeringen til den andre Pahlavi, var opprettelsen av en gruppe spontane kunstnere som viste en spesiell interesse for autentisk iransk kunst. Selv om deres arbeider var fortsettelse eller etterligning av kunsten av Safavid, Zand og Qajar perioder og ikke presenterte innovasjoner, ga de et meget bemerkelsesverdig bidrag til å holde den iranske nasjonale kunstneriske strømmen levende og overføre den til den islamske republikken periode. Blant disse artistene kan vi nevne navnene på Modabber og Qullar Aqassi og deres studenter som Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far og Hossein Hamadani på kaffemaleri, og Bahadori og Farshichian i maleri. Farshchian var en dyktig maleren og virkelig en mester for tegning og farging. Han grunnla sin egen stil i henhold til kriteriene for autentisk iransk kunst. Mester Farshchian hadde mange elever som for tiden er engasjert i undervisning og utdanning av den yngre generasjonen.