Irans kunsthistorie

ANDRE DEL

IRANISK ART FRA ISLAMEN
ISLAMISK REVOLUTIONS VIKTORI

KUNNEN I MONGOLIAN PERIODEN

De første mongolene eller Ilkhanidene

Den katastrofale mongolske aggresjonen begynte i 1220. Adventen til Chengiz Khan er en av de mest skremmende og tragiske hendelsene i historien. Under deres invasjoner hadde mongolene ingen nåde for noen, heller ikke kvinner eller barn, ikke engang for dyr, og drepte alle som fant seg på vei. Mange byer ble raset til bakken og helt ødelagt, de massakrede befolkningene. Moskva ble stall for hestene sine, de brennende biblioteker og bøker ble fôr for quadrupeds. De brente hver erobret by og landsby, ødelegger dem helt! Katastrofen var slik at Iran aldri kunne fullt ut gjenopprette fra sine skadelige konsekvenser, og ikke å gjenoppbygge alt som hadde blitt ødelagt. Store kunstverk ble raset til grunnen, økonomien og jordbruket ble radikalt ødelagt, så mye at noen påfølgende generasjoner levde i øde og i total fattigdom. Men den iranske pedagogiske og lærerike ånden lyktes i løpet av et århundre i å pacifisere og assimilere mongolene og gjennom deres konvertering til buddhisme og islam, spesielt til shiismen, for å gjenoppbygge landet nøyaktig gjennom seg selv, gi livet til en helt ny sving. De mongolske kommandørene og khansene var ikke bare mordere og destroyers, deres seire var ikke bare på grunn av det store antallet soldater som var til stede i sin hær, men også og fremfor den bemerkelsesverdige militære evnen, til det effektive spionasjeanlegget, til kraften og til den fysiske motstanden, noen ganger betraktet som legendarisk, og fremfor alt til moderskap og høvdinger av kommandørene. Da disse egenskapene ble utsatt for kontrollen og utdanningen til de iranske vismennene, og deretter sluttet seg til deres gamle tradisjoner, deres intuisjoner og deres estetiske følelse, begynte et århundre, XIV, preget av en grandiøs arkitektur og en fantastisk aktivitet. dekorative. Mongolene assimilerte gradvis iranske egenskaper og vaner, og bestemte seg for å gjenoppta bygningen av monumenter. Hulegu, barnebarnet til Chengiz Khan (1218-1266), til tross for ødeleggelsen, tenkte på design av bygninger og etableringen av en passende arkitektur på den tiden.
Fra det øyeblikket begynte aktiviteten for å gjenoppbygge og bygge nye bygninger igjen gjennom Iran. Hovedgrunnlaget, grunnlaget og plantene til bygningene var de samme som de som ble brukt i Seljuk arkitekturen. Men siden prinsene og suverene, for å bevare sin overlegenhet og bekrefte sin stolthet, ønsket mer grandiose monumenter enn tidligere, økte dimensjonene og dimensjonene til palassene og tårnene. Fasadenes storhet ble økt takket være bruken av lange, lange, tynne, buede og spisse rammer. Disse rammene prydde generelt bygningene i grupper på tre. Igjen, som i oldtiden, ble store innganger og porter av stor høyde gjenfødt og mottatt med stor interesse.
Noen ødelagte byer ble gjenoppbygget igjen etter ordre fra Hulegu. Etter å ha konvertert til buddhismen hadde han et buddhistisk tempel og et vakkert palass bygget i byen Khoy. I 1261 ble det berømte Maragheh observatoriet bygget, med overdrevne kostnader, av en arkitekt som heter Gharazi. Hans etterfølgere bygde mange palasser og hager, og Arghun (1282-1293) gjenopplivet arkitektur på et høyt nivå. De ilkhanidiske herskerne ble først buddhister, deretter kristne og snart konverterte de seg til sunnimsk islam og til slutt til shiisme, og derfor bygget de mange kirker og klostre. Abaqa, i 1276, hadde den store iwan av Takht-e Soleyman restaurert i Aserbajdsjan. På slutten av 1200-tallet ble det bygget vakre monumenter i Shiraz, men de sterke jordskjelvene i de følgende årene ga ingen spor. Den fredagske moskeen i Urumiyeh bærer en epigraph, datert 1278 og plassert på Mihrab, som husker ombyggingen av moskeen i stedet for et enda eldre monument. Denne dyrebare bygningen har fortsatt bevart egenskapene til den mongolske æraen, nemlig de store vinduene under kuppelen, gipsdekorasjoner og epigrafene som er mye rikere og mer raffinert enn de i Seljuk-tiden.
Regjeringen til Ghazan (1296-1305) ble preget av en intens aktivitet av arkitektonisk rekonstruksjon. Han hadde nylig konvertert til islam og mottatt en iransk utdanning; så snart han kom til makten, bekjente han å ha arvet et ødelagt land, så for å gjenoppbygge startet han et stort prosjekt, for eksempel å skape gyldige og viktige arbeider i tidsrammen for 10 år. Han bestemte seg for å bygge en moske og et offentlig bad i hver by og til å tilegne inntektene til det offentlige badet til utgiftene for vedlikehold av moskeen. Han opprettet et citadell i nærheten av Tabriz, kalt Shanb Qazan, som ikke hadde likeverd i tillegg til monumentet til Persepolis, med hensyn til sorten, organisasjonen og størrelsen. Ifølge historisk bevis kontrollerte Ghazan personlig plantene og deres utførelse; det er selv sagt at han selv forberedte plantene i citadellbygningene. Hans grav, hvorav bare en masse jord og stein har vært, var et kompleks av 12-palasser som inkluderte et kloster, en madrasa, et sykehus, et bibliotek, en domstol, statsretten, et observatorium, en sommerbolig, vakre hager og linedyr. Graven selv var et monument av 12 tårnformede sider, med en diameter på 15-meter og en høy kuppel 80-meter, med høy cornice, de gyldne perimeter-epigrafene og overflaten av de turkise, blå og svarte majolicafliser med forskjellige geometriske mønstre. Om 4000 arbeidere arbeidet fire år for å fullføre bygningen. Dette monumentet sto fremdeles til 400 år siden, til tross for de sterke og kontinuerlige jordskjelvene.
Rashid ad-Din, inspirert av Khazan, grunnla en universitetsby i Tabriz. Det inkluderte 24 caravanserais, 1500 butikker, 30.000 hjem, nabolag for studenter fra andre regioner, sykehus, mottak, hager for utlendinger og reisende; sistnevnte var større enn tilsvarende monumenter. Ingenting rester av denne citadellet, kjent som Rashidiyeh, bortsett fra noen få ruiner.
Oljaitu, yngre bror til Khazan, (1305-1317) grunnla som sin hovedstad en vakker by i Sultaniyehs vakre grønne sletter, hvis grunnlag begynte i 1306 og endte i 1314. Det var et stort oppdrag som en by så stor som Tabriz ble bygget på kort tid. Oljaitus mausoleum dominert hele byen. Det regnes som et av de største mesterverkene av iransk arkitektur. Det er kjent at Oljaitu konverterte seg til shiismen og valgte navnet Mohammad Khodabandeh (Mohammad, "Guds tjener") og bygget dette monumentet for å overføre restene av Imam Ali (fred til ham) og Hossein ibn Ali (fred på av ham). Men ujevnene i Najafbyen forbød ham og så ble monumentet hans egen grav.
Strukturen til dette mausoleet er åttekantet, med en halvcirkelformet kuppel av 54 meter høy og 25 meter i diameter, dekket med majolica fliser, og en stor ramme arbeidet med moqarnas. I hver av de åtte sidene er det en utsmykket og malt minaret med en lyseblå farge, og alt sammen synes å passe inn i kuppelen som en dyrebar stein. I andre etasje er det noen eksterne korridorer. Dette er en innovasjon i forhold til monumentene til Khajeh Rabie of Ghadamgah og Taj-e Mahal. Tykkelsen på veggene er åtte meter, men det virker mindre takket være de store og høye buede fasadene. Vinklene til disse buene er helt forvekslet med basen av den imponerende halvkuleformede kuppelen, gjennom noen mindre dype moqarner. Det indre rommet på monumentet er veldig stort, men ikke tomt eller meningsløst. Alle elementene i monumentet er forenet i en stor rolig harmoni. Noen vinduer tillater lys å komme inn gjennom gitter, hvis rekkverk er arbeidet og installert med stor dyktighet. Kuppelen, til tross for dens store volum, virker lett og levende, og er bygget, kanskje for første gang, i to lag.
Lysegul gullstein, der små stykker blå majolica er innlagt for å lage epigrafier med Kufic-bokstaver, de dekker alle veggene. I år 1314 ble det indre av monumentet igjen dekorert med stukkverk. Dekorasjonene ble skapt av de beste designerne av tiden, som ofte jobbet med svært lav lønn og svært beskjedne midler. Prosjektene var forskjellige: et rutenett av majolica fliser malt med blomster av forskjellige farger: rubinrød, rust, mørk blå og gylden gul på en lys bakgrunn; mange epigrafier, med påskrifter av koranske vers, ble hengt overalt, på kolonnene, på hele kuppets omkrets og på alle buede fasader. Buene på de 24 eksterne korridorene, hvorav tre på hver side av monumentet, bygget i sasanian stil (en stor bueskyting i midten og to små på sidene), ble dekorert med malte rammer av interessant geometrisk design. De var veldig vakre og fortryllende for designen og fargen og etterbehandling av lagene og sprekkene ble utført i dem. Bølgete stiplede dekorasjoner, utført med stor presisjon, pyntet nederst på vinduets buer.
Ali Shah var arkitekten til oljaituens mausoleum og Shanb Qazan i Tabriz. Samtidig med mausoleet bygget han også Tabriz Friday moskeen, der arbeidet begynte i 1313 og endte i 1324. Denne moskeen er preget av store dimensjoner ønsket fra begynnelsen av Ghazan. Det er den mest solide mursteinsbygningen som står i dag. Bønnehallen har dimensjonene til 30 × 50 meter og avstanden mellom inngangsdøren og mihrab er av 65 meter. Basen på buen, som er 45 meter høy, starter ved 25 meter over bakken, og det er et par minareter hvis basis var på samme nivå som buen og høyden fra bakken på ca. 60-meter. Inngangen til Iwan førte til en hage av 228 × 285 meter der bakken var helt dekket med marmor, mens veggene ble bygget av stein. Gårdsplassen var omgitt av steinbuer og solide gylden-gule kolonner. Den større døren, av 9 m², hadde blitt skåret ut av en enkelt blokk av arkivert stein og var synlig selv fra fjerne, mens de andre dørene var laget av tre og belagt og forsterket med metallplater. Hallene og iwansene var dekket med innlagt majolica fliser. Monumentets øvre omkrets besto av store epigrafier skrevet i gul på en bakgrunn malt med blomster og planter. Like grandiose var det indre av bygningen. En mihrab dekket med gule glasserte keramikkfliser, bronzekolonnene dekket med gull og sølv, de retikulerte vinduene med bronsekolber over, de innlagt krystalllamper sølv i den store bønnshallen, dannet de en stor og storslått helhet. Den store buen i bygningen kollapset etter noen år og ble ikke restaurert, men selve bygningen ble brukt i mange århundrer. Etter oppførelsen av dette monumentet gikk hundrevis av Tabriz-håndverkere til alle regionene i landet for å bygge andre bygninger med samme type grandiose arkitektur.
Mausoleet av Bayazid Bastami ble bygd etter rekkefølge av Ghazan og Oljaitu i det fjortende århundre. I dette monumentet er det et sett med ikke-homogene bygninger som inkluderer noen verk fra det 9. århundre, en minarett av året 1201, et enkelt tårn, i stil med Gonbad-e Qabus tårnet, men enda enklere av året 1301 en interessant mihrab med stukk dekorasjoner av året 1268 og til slutt noen rammer med svært raffinerte stucco dekorasjoner.
I byen Natanz ble et kompleks likt det av Bastam bygget, men mer homogent og mye vakrere. Natanz er en av de mest avslappende fjellbyene i Iran. Takket være det hyggelige fjellklimaet, har det blitt et hvilested for befolkningen i byene Yazd og Kashan, og noen ganger er det også Isfahan for jakt og moro. Natanz er utsmykket med en samling av palasser og religiøse monumenter knyttet til hverandre. I noen tilfeller legger vi merke til at veggen til en av bygningene er knyttet til strukturen til en annen, mens komponentene og elementene i bygningene er helt skilt og tydelige.
Fire-iwan fredagsmoskeen er datert 1205-10, og noen ledetråder viser at denne moskeen ble bygget på stedet for et enda eldre monument. Den lille moskeen, uryddig og forvirret og med nesten upassende proporsjoner, på grunn av den lave størrelsen på fundamentene, har fullt ut egenskapene til Ilkhanid-tiden, bortsett fra at den ikke har mange dekorasjoner. Det åndelige sentrum for dette religiøse komplekset er graven til Abu Samad bygget i 1308. Rommet inkludert graven er 18 m², veldig vakkert og med en mystisk atmosfære. Over rommet er det en åttekantet kuppel, dekket med lyseblå majolica-fliser som står i kontrast til minaretens, 37 meter høye, malt i gult. En epigraf, bearbeidet i gips, veldig tynn og grå i fargen og en et annet verk i gips og med rund form dekker søylen. Veggene er pyntet med noen buer som totalt har tolv vertikale deler som ender i de malte rammene i taket. Det naturlige lyset som er introdusert av åtte vinduer, er skjermet av et dobbelt rist som skaper et behagelig halvlys inni. Det ytre lyset slår ikke de troende direkte i bønn, men gir heller en belysning suspendert i rommet. Den nedre delen av rommet var opprinnelig dekket med vakre gullfargede majolica-fliser som endte i en mihrab med fantastisk prakt. For tiden oppbevares den i Victoria & Albert-museet i London. Det tilstøtende klosteret, som ble bygget i 1317, er nå ødelagt og en fasade gjenstår som er en av de fineste iranske arkitektoniske verkene. Mangfoldet av dekorative design, lettelsen og fremtredenen av de turkisfargede majolikaflisene er et vakkert eksempel på kunsten i denne perioden. Halvmåneformen over inngangen er høy, storslått og vakker og er utsmykket med fullmånedesign i omkretsen. Hovedbygningen til monumentet, i motsetning til andre som er utsmykket med islamsk design av blomster og frøplanter eller geometriske former, har et kurvmotiv som minner om mausoleet til Amir Ismail. Andre pyntegjenstander i bygningen er: et belegg laget av glaserte murstein, sirkler flettet med hverandre og andre geometriske former dekorert i omkretsen, noen rammer i Kufic-tegn med bånd i Naskh-kalligrafi. Gushvare, nisjer og sekundære gesimser er også vakkert dekorert, og hele monumentet inspirerer til en spesiell harmoni.
I begynnelsen av 1400-tallet ble byen Varamin, som Natanz, også sentrum for nye arkitektoniske konstruksjoner, fordi byen Ray ble raset til grunnen under de første Mongolske aggressjonene. I 1288 ble Ala Ad-Din-mausoleet bygget, som ligner på mausoleetene i nord, som hadde 32 vertikale sider, en konisk kuppel dekket med majolica fliser, en epigraph med dype prydplater og en perimeterramme på taket bygget med blå majolica og terracotta fliser. I 1308 ble Sharif-moskeen bygget, nå fullstendig ødelagt, og i 1322 ble den fredagske moskeen bygget. Byggingen av denne praktfulle moskeen endte i 1327 under regjeringen av Abu Said, den siste ilkhaniske herskeren. Den ble designet med den største presisjonen. De velproportionerte og presise dimensjonene viser at arkitekten var en dyp kjennere av estetikk og matematikk. Moskva, til tross for sin beskjedenhet, fremhever ulike dekorative stiler som inkluderer vakre dekorasjoner oppnådd med rader majolica fliser av blå farge, interspersed med stykker lys gul terracotta, malerier av blomster og planter og skyggene av de fremspringende mursteinene. Epigrafene i moskeen, i Kufic og Naskh-tegnene, har en riflet form. På gipsbelagte baser er det tynne striper laget med presisjon. Interiøret i hallen, i Seljuk-stilen, er delt inn i 3 forskjellige seksjoner: delen av 4-buene, delen av modifikasjonen av det multilaterale firkantet og delen av kuppelen, dvs. det som ble erstattet med vertikale rammer på tidspunktet for ilkhanidene og med halvmåneformede bygninger, som dumpet kuppens vekt direkte til bakken. Dette palasset skiller seg ut fra andre monumenter av den ilkhaniske perioden takket være perfeksjonen av de fire iwan-fabrikkene og dens utmerkede kompatibilitet med de andre delene av monumentet og med hele komplekset. Harmonien er slik at besøkerens oppmerksomhet beveger seg på en helt naturlig og direkte måte, fra den ytre inngangen til mihrabespissen og deretter til kuppelen, som dominerer med all sin nåde og eleganse, hele monumentet . En epigrafi på veggen bærer navnet Ali Qazvini som arkitekt av monumentet.
Blant de verdsatte, men litt beskjedne monumentene i denne perioden, må man nevne Pir-e Bakrans mausoleum, nær Mobarakeh (Isfahan), som ble bygget i 1304 og senere restaurert i 1313. Slottet er en enkelt iwan, i stil med Taq-e Kasra. Dekoration av monumentet består av et belegg av tynne majolica fliser av blå og turkis og mihrab dekorert med stuckatur. Datoen for disse dekorasjonene er 1304 som sammenfaller nøyaktig med året for bygging av Mihrab av Oljaitu i fredagsmosen i Isfahan. Mihrabad Shah, Mahmud Shahs sønn, er Kerman-maleren, som også designet og bygget prekestolen til Atiq-moskeen i Nain. I denne mihraben ser man ikke raffinement av Oljaitu, men hans verk i gips har et sterkt mystisk-åndelig aspekt, som løfter mannen suspendert i forskjellige retninger av rom.
Den Yazd fredagske moskeen, i henhold til en gammel tradisjon, inneholder også en samling av monumenter og bygninger bygget på forskjellige tidspunkter. Moskva ble bygd i stedet for et branntempel og hadde stor makt og rikdom under Safavids regjering. Dens prakt begynte i 1335 og varte om 50 år. Iwan av inngangen, med det bueformede taket, fører til gårdsplassen og, i motsetning til den tradisjonelle stilen med iwan-utstyrte moskeer, ligger ikke i motsatt retning til bønnen. Hallen er veldig høy og minareten til denne moskeen er den høyeste i Iran. En av iwans buer ligger høyt oppe under kuppelen. Mihrab plassert under kuppelen har en vakker dekorasjon av majolica fliser som er bygget i 1366 år. På sine to sider er det små rom som har nabobue: dette var en av oppfinnelsene til Sassanid-æraen som ble brukt i byggingen av denne moskeen etter omtrent tusen år. Iwan og den store salen har en vertikal bevegelse oppover. Buen i Iwan, i form av en X, er bygd veldig høy på grunn av bredden. Dens oppadgående bevegelse forsterkes ved hjelp av små kolonner, hvis høyde til tider er hundre ganger diametrene.
En annen moske, bygget samtidig og nesten av samme stil, er Kerman moskeen på fredag. Bygget i 1350 og restaurert i 1560, er det en fire iwan-bygning med en svært høy buet portal, nesten lik den i Yazd-moskeen. Majolica fliser, innlagt og farget, er av utmerket kvalitet.
Et annet monument som kan betraktes som et godt eksempel på den arkitektoniske produksjonen av den perioden er et mausoleum i byen Tus i Khorasan som har likheter både med mausoleetet Sultan Sanjar (en korridor er utformet og bygget i andre etasje for å inneholde trykk på kuppelen på bygningen) og med Jabal Sang-monumentet til Kerman fra det tolvte-trettende århundre, samt å ha noen karakteristika ved den sasanske arkitekturen. Det viser også detaljer som er brukt i Gonbad-e Soltaniyeh. De vertikale sporene gir en følelse av enorm styrke til fasaden av bygningen, en særegenhet som allerede er brukt i Sultaniyeh-monumentet. Gipsarbeidet rammer av dette monumentet minner om mausoleet Bayazid Bastami, men her er det ingen farvede dekorasjoner eller majolica fliser og veggene er alle hvitkalkede med gips. Tiltakene med faste proporsjoner, 3s rekkefølge i alle deler av bygningen (en sasanisk særegenhet), veggene og den brede innramming av 4-buede fasader, mangel på gushvare etc. er alle faktorer som skaper en følelse av soliditet og stillhet.
Etter Abu Saiids død, fortsatte den siste regjerende Ilkhanide, i 1336, til tross for forvirringen, borgerkrigen og kampen mellom de lokale guvernørene, den arkitektoniske tradisjonen, særlig i de sentrale områdene i landet, inkludert i utkanten av byen av Qom, hvor det er om 15 tårn mausoleer, den viktigste er mausoleet av Ala ad-Din av året 1391 som er et vakkert eksempel på denne typen monumenter. De er ofte åttekantede, veggene er tilbøyelige til interiøret, kuplene er koniske eller multilaterale. Innerflatene på kuplene er utsmykket med majolica fliser, vakre og innlagt, med graveringer eller med gipsdekorasjoner. Noen av dem, spesielt de fargete, minner om Sultaniyehs dekorasjoner.
Irans ilkhanidarkitektur har en spesiell tilknytning til Seljuk-arkitekturen, selv i noen tilfeller som monumentet til Gonbad-e Alaviyan: Den nøyaktige anerkjennelsen av byggeperioden er ganske vanskelig. Imidlertid er Ilkhanide-arkitekturen mye lettere enn Seljuk-arkitekturen og har en vakker form. I de ilkhaniske monumentene er elementets dimensjoner i større skala og utviklingen av farge på fasaden er større. Kunsten å marchere majolica fliser i denne perioden når toppen av sin prakt og til tross for å være svært vanskelig å utføre, da det krever mye tid, tålmodighet og presisjon, klarer den iranske kunstneren å utføre det mesterlig. I disse monumentene opptar kuppelen generelt bygningen og tilpasser seg, med særlig nåde, til resten av monumentet. I denne perioden ble alvorlige byggproblemer møtt og løst mye bedre enn Seljuk-perioden. De nærliggende buene ble perfeksjonert i Yazd og Isfahan, og murverket fant sin perfeksjon. Iwans ble høy og bred og inngangsminareter ble bygget i par og nærmere sammen. De små kolonner og buede fasader økte i høyde, gårdsplassene ble innsnevret og planen for fire-iwan forbedret.

Dekorasjon i Ilkhanide perioden

Som nevnt i de forrige sidene markerte tilstedeværelsen av farger eller fargede belegger et bestemt vendepunkt i Ilkhanidi-monumenter, til det punktet at de gradvis erstattet stukkoordinasjoner. De farget majolica fliser, som i begynnelsen var nesten utelukkende av turkis farge, varierte i fargen, inkludert også farger blå, svart og gult. I Oljaitu-mausoleet består flisdekorasjonene av inlegg eller fliser, glassert og kuttet i henhold til en allerede forberedt tegning, lagt ved siden av hverandre for å markere design på veggen. Med hensyn til ntarsio-dekorasjonen fortsatte vi slik: Først ble ønsket design og kombinasjonen i ekte målinger sporet på ark med hensyn til mellomrom og nødvendige avstander mellom stykkene som måtte fylles i de følgende faser. Deretter ble de forskjellige komponentene i designet gjennomboret i rekkefølge langs omkretsen, da ble designet plassert på et lag av gipsspred på bakken og støvet av kull eller rød ble spredt over hullene. Dermed ble tegningen overført fra papirarket på gipset i stiplet form, og deretter gjennom disse punktene ble tegningen gjengitt på gipset. Etterpå ble tegningen på arket kuttet i stykker, og disse måtte fremheves i innlegget av majolica fliser, da flisene måtte kuttes i henhold til tegningens stykker. Majolica-stykkene ble plassert over tegningen på gipslaget, og deretter ble mellomromene og suturene fylt mellom stykkene med et klebemiddel; Etter at det hadde blitt tørt, ble alle flisene festet til gipset festet til veggen med samme klebemateriale, som kunne ha vært betong. Denne operasjonen ligner den for fremstilling av vinduer med farget glass fra romansk og gotisk kunst i Europa. Men det er ikke klart om europeerne, spesielt franskmennene, hadde lært dem fra Iran eller hadde vært deres oppfinnelse. Det er sikkert at begge metodene ble født i samme periode, og det er svært lite sannsynlig at iranerne hadde vært klar over den franske metoden for å lage farget glass eller omvendt at franskmennene hadde kjent den iranske metoden for å legge inn majolica fliser.
Arbeidstypen er forskjellig i komplekset i mausoleet Bayazid Bastami i byen Bastam. De majolica fliser som brukes i den store inngangen iwan eller i gravstedet er turkise, men de er ikke bearbeidet med innleggsmetoden, men er i form av tynnmalte murstein. I denne metoden ble den første tegningen malt og gravert på kvadratisk, firkantet eller rektangulært murstein, og etter å ha farget dem ble overflaten polert med emalje. Dekorasjonene hentet med farget majolica fliser er ikke mange, og det er noe igjen over den store inngangen til klosteret; Disse turkise fargede flisene ligner på Sultaniyeh-monumentet, mens gipsdekorasjoner er mer fremtredende her. Graven av Shaykh Abd os-Samad, som er festet til moskeen, er utsmykket med vakre moqarnas og en epigraph i gips og malt med blomstermotiver. Denne helligdom hadde tidligere en mihrab dekorert med terrakottegulv, som var stoltheten til Abu Taleb Kashani-familien, men forsvant etter slutten av 1800-tallet, og det er ikke kjent i hvilken museum eller privat kunstsamling holdes!
I det vakre palasset i mausoleet Imam zadeh J'afar of Isfahan, bygget 15 år etter at Oljaitu, brukes to farger, mørkblå og lyseblå på en ren hvit bakgrunn som har gitt livet til et ekte mesterverk. Den arkitektoniske stilen til dette monumentet ligner på byen Maragheh, det vil si at den har et høyt tårn og et enkeltrom dekorert med et innlegg av farget majolica fliser. Innleggsarbeidet til denne bygningen er veldig verdifullt både teknisk og estetisk. Behandlingsmetoden var ukjent i Seljuk-perioden. Men etter hans henrettelse i dette monumentet ble han raskt velkommen og fortsatte til tiden for Shah Abbas regjeringstid. Innleggingsdatoen er 1327 år.
To andre vakre monumenter fra denne perioden, bygget av Abol Hasan Talut Damghani i Isfahan, er Imami madrasa av 1321-1341 (bygget for lærde og religiøs leder av æra Mohammad Baba Kazem Isfahani) og Imam Zadeh Kazems mausoleum i nærheten til madrasa, av 1342. I dekorasjonene til Imami madrasa brukes fargene turkis, blå og hvit, mens gul er også blitt lagt til i mausoleet. Datoen for dekorasjonen av madrasa er forskjellig fra datoen for byggingen. Disse dekorasjonene avsluttet i løpet av perioden fra Mozaffarides på tidspunktet for regjering av Shah Mahmud, mellom 1358-74 årene, samtidig som konstruksjonen av tilstøtende madrasa på Isfahans fredagsmoske.
I nordøst-Iran, i den legendariske landsbyen Turan, var bygningsdekorasjon av særlig betydning, og innflytelsen fra mausoleet Amir Ismail var velkjent. Dekorasjonen ble noen ganger ansett så viktig at den erstattet bygningsskjemaet. Dekorasjonsarbeidene var så fantastiske at de skjulte og til og med overskygget monumentets struktur, nesten som det gjorde i det 17. århundre i europeisk barokk. Imidlertid har disse dekorasjonene en enestående attraksjon og ble utført i henhold til alle de beste prinsippene. Dekorarbeidene hadde en bestemt kjendis under Tamerlane.

Tamerlane og hans etterfølgere
Tamerlane

I andre halvdel av det fjortende århundre, igjen en blodig og ødeleggende mongol, som benyttet seg av Irans politiske forvirring og tumult, angrep voldsomt landets territorium. Tamerlane, i år 1395, gikk så langt som hjertet av Iran. Igjen ble mange byer slettet til bakken og mange ble massakrert. Dermed sluttte det fjortende århundre som begynte under tegnet av rekonstruksjon og bygging av vakre og grandiose palasser, forsøker å glemme minnene om ødeleggelsen begått av mongolene under deres første invasjon. Mange av disse grandiose monumenter bygget med enorm innsats ble fullstendig ødelagt. Tamerlane, som hans mongoliske forgjengere, var hensynsløs og blodig, men ødeleggelsen hans var mindre enn Chengiz Khan. Han bevarte mange hellige steder fra ødeleggelse og viste interesse for grandiose palasser.
Tamerlano hadde mange kunstnere og håndverkere deportert fra hver by og sted okkupert til Samarkand, hovedstaden. Dermed, etter okkupasjonen av Shiraz, deporterte han 200-gidsling mellom arkitekter, kunstnere og håndverkere i Samarkand for å skape arbeider også i den byen. Det er av denne grunn at man bør besøke regionen Great Khorasan, hvor de vakreste monumentene og de største utsmykningsarbeidene i Timurid-perioden finner man.
I det 14. århundre ble den iranske arkitekturen basert på teknikker og innovasjoner av Seljuk-epoken som hadde oppnådd enestående perfeksjon takket være dem. Den mongolske og timuride etterkommere og etterfølgere fortsatte å bruke den samme metoden. På den annen side oppfordret Tamerlane etterfølgere generelt kunstnere og fremmet iransk kultur. Det var på denne tiden at iransk kunst fant en ny prakt og ekspansjon.
Tamerlane, for å bygge viktige monumenter i hovedstaden, Samarkand, som han ønsket å gjøre verdig til sin berømmelse og hans erobringer, deporterte han, som vi sa før, arkitekter og håndverkere ekspert på å jobbe og dekorere majolica fliser fra Midt-Iran, fra Farsen, fra Aserbajdsjan og til og med fra byene Bagdad og Damaskus, opp til den byen, og tar i tjeneste fra India steinemændene og håndverkene av kvadratens kvadrat. Han bygget dermed en stor moske i Samarkand uten likeverd i verden. Dette hadde en stor bønn sal med 260 kolonner og en minaret på hvert hjørne og en polert marmor kuppel over palasset; men han likte ikke monumentet og han bestilte at arkitekten ble drept.
I 1346-47 bygget Tamerlano et stort palass i Kash, hans hjemby. Kolavikhu, en historiker av tiden som besøkte palasset seksti år senere, mens byggearbeidet fortsatt var på gang, beskrev prosjektet og monumentets plan som en hidtil uset nyhet. Fasaden hadde tre porticoer og lignet Arteserse-palasset i Firuzabad. Reseromene ledet tilbake, i rett vinkel, til inngangen Iwan. Høyden på buen til Iwan var av 50 meter, og på sine to sider ble to minareter med en tolvsidig base reist. Den sentrale iwan førte til en gårdsplass på tre hundre trinn av mennesket, dekket i marmor og på motsatt side var det en stor iwan som åpnet på et stort mottakelsrom der veggene og taket var dekket med Majolica fliser i gul og blå, forgylt og innlagt og på forskjellige steder var det arbeider som arbeidet i gips og stuckatur. Den bakre bygningen hadde korridorer og mange rom i seks etasjer, alle dekket med forgylte majolica fliser. Bak mottakssalen var det en stor vegg dekket, i all sin skjønnhet, med innlagt majolica fliser og i fargene blå, turkis, hvit, sjokolade, grønn og gulaktig brun. For å forhindre at sorten og det høye antallet tegninger og malerier gjør monumentet uutholdelig, koordinerte en presis geometrisk perimeterdesign mange tegninger og malerier basert på presise proporsjoner. De rektangulære rammene, laget med innlagt majolica fliser, i forskjellige utførelser og størrelser, ble malt rundt kantene med blomster og planter, og basavlastning ble installert symmetrisk på veggene. Når det gjelder dimensjoner og dimensjoner av rammene, var deres plasseringer nøyaktig beregnet og definert i forhold til målingene og monumentets generelle størrelser. En stor ramme utsmykket med Kufic-påskrifter økte monumentets prestisje og konsentrasjonen av de store tegningene på bestemte steder, og deres symmetri gjorde dekorasjonene lettere. Komplekset ble bygget midt i frukthager og en stor eng.
Fra beskrivelsen av monumentet, den store ivan og dens høyde, bakveggen, de seks etasjene, osv., Er det klart at arkitekten hadde tatt modell som palasset Shapur i Ctesiphon, erstattet ornamenterne som var i gips med fliser av innlagt majolica. Det er sikkert at et slikt grandiose monument aldri før hadde blitt bygget på territoriet til det iranske platået, siden konvertering av sentral- og vest-asien til islam. Dette demonstrerer geni og talent av iranere innen estetikk og arkitektur. Ingenting gjenstår av denne bygningen unntatt en stor ruin der flotte farger fortsatt er synlige.
Et annet stort monument til Tamerlane-perioden er Bibi Khatun-moskeen i Samarkand, hvis konstruksjon begynte i 1399 og endte i 1405. Denne moskeen, som bare ruiner er i dag, ifølge historiene om Kolavikhu, var det mest fantastiske monumentet til Samarkand; den hadde en buet inngang på 40 meter høy og 17 meter bred som førte til en gårdsplass på størrelse med 90 × 60 meter, samt åtte minareter og tre kupler dekket med gyldne murstein.
Tamerlano-graven er en av de arkitektoniske verkene til den æra som ble bygget i 1405, og anses fortsatt som et grandiøst arbeid av den historiske arkitekturen i Samarkand. Dette monumentet har en åttekantet hall, en kuppel med seksti fire fremspringende slisser, hviler på en sylindrisk base. Det er fire hovedinnganger fra fire hovedretninger, som viser at arkitekten hadde presentere de sasaniske palassene. På den annen side ble formen på kuppelen med spalter etterlignet av den arkitektoniske stilen til kuplene i den tiden, som demonstrert av poesien skrevet om den gamle kuppelen til mausoleet Shah Cheragh i Shiraz som sier:

Lysets regn kommer ned fra denne kuppelen
rett fra døren til den nye moskeen til døren til Shah Cheragh!

Kuppelen er dekket med lyseblå majolica fliser, og den høye og lange basen er utsmykket med en innskrift i kufiske figurer og bygget med lyse gule murstein. Kunsten av "kontrastestetikk", som var en spesiellitet i det fjortende århundre, er tydelig både innenfor og utenfor bygningen. Marmor kjellere av kolonnene, rammen bygget med jade stein i grå og grønne farger, noen små buer laget av svart betong og til slutt marmor balustrade fullføre dekorasjoner av monumentet. I 1456 Elegh Beg hadde palasset en inngang bygget fra utmerket innlagt majolica fliser. Denne oppføringen var arbeidet til Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
I Irans nåværende territorium er det ikke et arbeid verdt å merke seg Tamerlane-perioden. Han var mer opptatt av området Nord-Khorasan, eller områdene rundt Jeyhun-elven, Marv, Bukhara og spesielt byen Samarkand, hovedstaden. Av denne grunn vil vi snakke separat om kunsten i disse regionene. Kunsten i denne delen av Stor-Iran, som nå er kjent som Sentral-Asia, er en iransk kunst, som baser ble kastet av samanidene og Khwarezmashas, ​​og under Seljuks regjering ble den perfeksjonert , når toppen av Tamerlane og dens etterfølgere takket være kunstnere fra byene Shiraz og Isfahan.

Den praktfulle Shahrokh perioden

Etter Tamerlans død i 1406, kom sønn Shahrokh til makten i byen Herat. Han okkuperte regionen utenfor elven Jeyhun i 1408, som utvidet sitt rike over hele Khorasan, Kabol og Herat eller øst Iran. I Herat bygget han en madrasa og mossallaen, hvis byggearbeid begynte i 1391 og endte i 1438. Shahrokh, i motsetning til sin far, var en fredelig hersker og en supporter av kunst. Den store madrasa grunnlagt av ham i Herat var lik den vakre monumentene som ble bygget av Tamerlano i Samarkand. Størrelsen på gårdsplassen til madrasa var av 105 × 57 meter. Bygningen hadde noen kupler og åtte minareter, hvorav seks stod igjen. Øvre del av dem er frescoed og basene er av marmor. Ved siden av madrasa er mausoleet til Goharshad, kona til Shahrokh. Disse monumentene er utsmykket med vakre innlagt majolica fliser og er hovedsakelig malt med geometriske design.
Khargard madrasa, et annet arkitektonisk arbeid av den tiden, hvis byggearbeid endte i år 1445, er et unikt og kompakt monument og ble designet av Qavam og Qias ad-Din Shirazi. Bygningen har de brønnproportionelle dimensjonene til en fire iwan madrasa. Gårdsplassen er firkantet med iwan av samme høyde, hvor inngangen er i form av tre buer over hvilke det er en kuppel. Dette monumentet er dekorert med freskomalerier, malerier, epigrafier i gips og noen moqarnas sammenflettet med hverandre. Kledningen på gårdsplassens vegger med innlagt majolica fliser er spesielt rik på design og utførelse. Fasaden er lav og bred med en veldig pen inngang. Inngangsveggene er i form av spisse buer som knytter seg til lavtårn. Hele fasaden av bygningen har en horisontal og utvidet form, noe som er en nyhet i Timurid (eller gurkanide) arkitekturen.
Monumentet til mausoleet av Shams ad-Din i Yazd, et annet arbeid i perioden, er dekorert med malte gipsdekorasjoner. De geometriske former i form av en rhombus, sett i dekorasjonene med majolica fliser av de timuride bygningene i Samarkand, er inngangens marginale ornamenter.
Blant de andre monumentene som tilhører Shahrokhs regjeringstid, kan vi nevne: Torbat-e Shaykh-e Jam-mausoleet, utstyrt med en høy portal og en lav kuppel; Khajeh Abdollah Ansaris mausoleum, restaurert av Shahrokh i 1429; Kali-moskeen i byen Torbat-e Jam.
Goharshad-moskeen i Mashad er det største historiske monumentet i Shahrokh-perioden, og ble bygget i 1419 ved siden av Imam Ali ibn Musa ar-Reza-helligdommen (fred være med ham). Inngangen til monumentet er i stil med Samarkand, det vil si en bue som fører til en annen bu, som var den samme stilen som Shirazs arkitekter, der et visst antall fremspring og dybder i buenes overdel gir større soliditet. og makt til monumentet. Minarets sideminareter er litt sterkere enn de som ble bygd på Seljuks og Ilkhanids tid. Minareter, vegger og peristyler er dekket med vakre innlagt og glasert majolica fliser i forskjellige farger som blå, turkis, hvit, lysegrønn, saffron gul, blond gul og ebbenbrun svart. Designene er geometriske, med et bestemt utvalg og er harmonisert med blomstermaleri. Kuppelen er så stor at den er synlig, selv fra en stor avstand. Dekorasjonene til monumentet er designet med stor dyktighet for å unngå monotoni og kontrast. Dette utgjør en av de estetiske egenskapene til monumentet, muliggjort takket være harmoniseringen mellom blomstermaleriet, de forskjellige geometriske designene, fremspringene og dybden av de laterale peristylene og de åpne korridorene i midten. Iwan av den store bønnshallen er hvit, mens de andre tre er dekorert med epigrafier i kufiske tegn, av lys turkisfarge med skyggen i hvitt og grønt på den røde bakgrunnen. I dekorasjonen av gårdsplassen til moskeen er ulike dekorative stiler verdig å bli beundret brukt. Den arkitektoniske stilen til monumentet, som de fleste monumentene i Timurid-perioden, var det sørlige Iran, eller stilen til Shiraz. Arkitekten til Goharshad-moskeen var Qavam ad-Din Shirazi, som bygget det største antall monumenter fra Shahrokh-tiden.
Pave argumenterer: "Selv om de fleste av de timuride monumentene ble bygget i nord i landet, var geni og arkitektoniske og dekorative talent eksklusive for regionene Shiraz og Isfahan." De beste designere og håndverkere fra vest, sentrale og sørlige Iran ble ansatt til tjeneste for timurider, berikende fra arkitektonisk synspunkt, også øst og nord for landet, men etter dominansen av Jahan Shah Qaraqoyunlu i Den vestlige, sørlige og sentrale delen av Iran lyktes byen Isfahan i å overvinne andre iranske byer innen dekorasjon med innlagt majolica fliser.
Området reservert for Shah, år 1448 i Isfahan fredag ​​moskeen, designet av Sayed Mahmud Nami, kan også matche arbeidene som utføres i Khorasan regionen, men ikke med hensyn til farge. Buen til Darb-e Imam-inngangen, år 1454, er en av de vakreste verkene i iransk arkitektur og dekorasjon. Byggingen av dette monumentet begynte på Muzaffarid-kongedømmet og endte under regjering av Jahan Shah Qaraqoyunlu. Dette palasset ble bygget på graven til to etterkommere av profeten, Ebrahim Bathi og Zain ol-Abedin. Byggearbeidet avsluttet i år 1479. Den viktigste iwan, som var forbundet med korridoren, hvis inngang var stengt under regjering av safavidene, er et av mesterverkene av fargerike iranske verk. I denne forbindelse skriver A. Godard: "Dimensjonene til dette arbeidet er beregnet med den største presisjonen, og maleri og fordeling av farger blir gjengitt i all sin skjønnhet; Kvaliteten på arbeidet er så perfekt at den besøkende er fortryllet av det og ikke opplever en slik glede i å se noe annet arbeid av denne kunsten med unntak av den blå moskeen Tabriz, også etablert på tidspunktet for Jahan Shah. I virkeligheten står vi overfor et sant mesterverk. "
Inngangen til Darb Imam, som sitert iwan var foran den, var en enkelt hall til sin forvandling til mausoleet, på tidspunktet for Shah Solayman. Den utvendige bekledning av kuppelen, som dekker monumentets hovedhall, ble gjenopprettet på den tiden av både Shah Abbas the Great og Shah Solayman, og i løpet av sistnevnte regjering ble en liten kuppel bygget over Iwan. En del av påskriften skrevet av kalligrafen Reza Emami i 1703 er fortsatt.
Den blå moskeen i Tabriz ble bygget nesten samtidig som Darb Imam-palasset i Isfahan. Denne moskeen er et mesterverk av ecoration med fargerike majolica fliser og iransk dekorativ kunst i det 15. århundre. Moskva kollapset i 1466 under et jordskjelv som ødela byen Tabriz som forårsaket 70.000-ofre. Ingenting gjenstår av denne moskeen med unntak av noen kolonner, yttervegg og fasade, som imidlertid er i en uakseptabel tilstand. Dette monumentet er en av de få moskene som er helt dekket, da det kalde klimaet i Tabriz gjorde det obligatorisk. Ms Dieulafoy, som besøkte moskeen i det nittende århundre, skriver i en artikkel at inngangsarkens indre fasade var utsmykket med vakre majolica fliser innlagt med så presis og finesse som å virke som et enkelt stykke. Designene var sammenflettet blomster og lignet ikke de geometriske av Seljuk og Ilkhanid perioder. Det var en slik harmoni mellom lysblå, mørkegrønn, hvit, strågul og det mørkeblå maleriet som fjernet monotonen uten å kompromittere på noe vis utseendet og skjønnheten i komplekset og det var derfor mosken tok navnet på kabud som på farsi betyr "blå".
Fra en lav dør kom man inn i skibets indre, det er bønnen som var sammensatt av to store rom og dekket av en stor kuppel, og rundt rommene var det en forbinder korridor. Det første rommet var dekket med innlagt majolica fliser, hvis design syntes å stikke ut takket være bruken av rødblå murstein, selv om det ikke var så opplagt hvor de samme enhetlige fliser var blitt brukt. Det andre rommet derimot, hvor mihraben befant seg, var utsmykket med små blå murstein kuttet i en sekskantet form, slik at de mørkblå fliser, malte perimetrisk med blader og gule blomster, stod mer vakkert ut. Den fargerike dekorasjonen av interiøret i et av rommene forklarer hvorfor moskeen ble kalt "Masjed-e Kabud" eller "Blå Moske", som kommer fra fargen som dominerer dekorasjonen av hele rommet. Faktisk, det som gjorde det kjent som en av mesterverkene ved bruk av innlagt majolica fliser, var måten det kombinerte nye og varierte farger. Farger som brun, halmgul, lilla grønn og fargen på tørre blader ble kombinert med enestående harmoni og kompatibilitet. Disse farger har også blitt brukt i Goharshad-moskeen i Mashad, men deres ensartethet er mindre fordi mursteinens naturlige røde farge ble brukt. Her i kontakt med bakgrunnens blå farge gir inntrykk av den lilla fargen som ikke er så hyggelig, mens i Kabuds moské Tabriz er fargene jevnt fordelt og mye bedre og dessuten er fargene til mursteinen ikke i kontakt direkte med farger på majolica fliser, og derfor vises maleriet mer levende. Arkud moskeen, som rapportert i innskriften over inngangen, var Nematollah ibn Mohammad Bavvab. På begge sider av den lange fasaden (ca. 50-meter) var det to runde tårn med minarett som vitner om Timurid-stilen. Moskva hadde totalt ni kupler.
Isfahan fredag ​​moskeen ble også fullført under regjering av Jahan Shah. Dens inngang, som ligger vest for gårdsplassen, er i form av en vakker buke som har blitt restaurert de siste tiårene. Datoen for dekorasjonen er forskjellig fra datoen for bygging av andre deler av moskeen som ble bygget på tidspunktet for Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Under regjering av Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, Uzun Hasans nevø, ble generelle restaureringer utført på moskeen; Datoen for restaureringen, som rapportert om Iwanes epigrafi på sørsiden av moskeen, er 1463-året. Arbeidet med majolicafliser i sørlige iwan er utstikkende og ligner innleggsarbeidet til Darb Imam-moskeen .
Generelt er utsmykningen av Uzun Hasan-æraen mer fri, mykere, mer variert og mer innovativ enn de i Jahan Shahs epoke.
Av andre verk av Timurid-epoken som har stått fra det femtende århundre i dagens Iran, kan følgende nevnes:

1) Shah-moskeen av året 1452 i Mashad, hvis kuppel er mer autentisk og mer komplett enn den av Goharshad-moskeen. Inne i kuppelen skaper en fremtredende ornamental spalt av grønn farge på bunnen i lyse oransje og hvite farger, over basen, et fantastisk utseende
2) Madrasa "Do Dar" (to dører) i Mashad som har en vakker kuppel, mer uttalt enn Shah-moskeens. I den er det en utbredt epigraf, i den persiske sols kalligrafiske stilen, plassert i halv høyde og under den er det vertikale og utsmykkede vinduer, som tregitterene gir et interessant og hyggelig utseende.
De andre kunstene i perioden Ilkhanidene og Timuridene
Utviklingen av kunsten utbredt i den sasaniske epoken fortsatte i de følgende århundrer opp til det tiende århundre, med samme stiler og metoder. Av disse periodene er det få eksempler på stoffer, tepper, malte metallplater, briller, terrakotta etc., noen ganger ledsaget av islamske tegninger og epigrafier. Fra det 11. århundre og fremover, spesielt i Seljuk-perioden, fikk noen av disse kunstene, inkludert metallbearbeiding, større betydning og prestisje, med en tydelig innvirkning i nesten hele islamske verden. Mameluke-metallarbeidet ble sterkt påvirket av den iranske kunsten til Sassanidene og Seljuksene, og de samme prosjektene, tegninger og malerier av iranske verk ble brukt i de produserte verkene med små forskjeller.
Imidlertid ble noen av de sasaniske kunstene, etter seieren til muslimer over Iran, forlatt og glemt, inkludert skulptur, etsninger, etc., som opplevde begrensninger av religionen mens kunsten av glass, terrakotta og stoff de fortsatte å bli praktisert. Numismatikk fortsatte til andre halvdel av det 7. århundre, med de sasaniske designene i tillegg til de islamske ordene. De første helt islamske mynter ble myntet rundt 702-3.
Innflytelsen fra sasansk kunst i de første århundrer av den islamske epoken ble også følt i det kristne Europa, frem til det 11. og 12. århundre, så mye at fresker i Palatine-kapellet i Palermo ser ut til å bli påvirket, som påstått av fransk Andrè Godard, fra den sasanske kunsten, og som bekreftet av den andre franske romerske Ghirshman: "I lindringsmaleriene av inngangene til de gotiske kirker i det trettende og fjortende århundre er det klare imitasjoner av den sasanske kunst."
I Nishapur er det funnet malerier fra 8. og 9. århundre, nemlig Samanid-perioden. Gjennom en analyse av den iranske litteraturen i den tidlige islamske epoken finner vi at hvis moskéer, madraser, klostre og klostre manglet malerier og fresker, var det i private hjem i stedet for vegger og gardiner dekorert med malerier som representerte mennesker og dyr ansikter.
Diktene på naturen av mann og vår sammensatt av Sa'adi, en berømt iransk dikter, er en utmerket demonstrasjon av denne oppgaven:

Hvis du er en mann, betyr det å ha øyne, munn, ører og nese
hvilken forskjell ville det gjøre hvis maleriet på veggen var midt i menneskeheten.
Alt dette underlige og fantastiske maleriet på døren og på veggen av eksistensen,
alle som ikke mediterte på det, ville være seg som et maleri på veggen.

Det har ikke vært noen bemerkelsesverdige figurative verk fra det første århundre av den islamske epoken, men i historien og spesialbøkene har kinesiske kunstnere snakket om bøker som er malt som Kalilah va Dimnah, under regjeringen til Nasser ibn Nuh sammenide. I sannhet til Tamerlane og hans etterfølgere, gjennomgikk de figurative verkene og maleriene utenlandske påvirkninger, fremfor alt arabisk og kinesisk.
De dekorerte bøkene var de vitenskapelige som "Manaf'e ol-Heiwan" av Ibn Bakhtishui eller de historiske som "Jam'e ot-Tawarikh" av Rashid ad-Din, som er året 1316 Bildene av den første boken består av bilder av dyr, fugler og planter, malt med den ytterste raffinement, og i dem kan vi tydelig se påvirkning av den kinesiske stilen. Også bildene og maleriene i den andre boken, med unntak av noen bilder som skildrer ansiktene til Imam Ali ibn Abi Taleb (Guds fred på ham) og profeten onkel, Hamzeh (Guds fred på ham) , som er arabisk i utseende, påvirkes av stilen til kinesisk maleri.
Dermed er det svært få arbeider av den ilkhanidenske perioden hvor den iranske komponenten dominerer, mens vi bemerker at under regjeringen til Tamerlane og hans etterfølgere, som på tross av kriger og blodige aggressjoner hadde stor hensyn til kunst, komponenten " Iransk "gjenvunnet prestisje og overlegenhet, og med unntak av ansikter som bevarte mongolske egenskaper, er resten av komponentene i bildet, kombinasjonsmetoden og bruken av grunnleggende geometri helt iransk og viser ingen utenlandsk innflytelse.
I Timurids tid var det samtidig tre skoler eller heller tre kunststrømmer: Bagdadskolen eller Jalayeri-strømmen, som ble ledet av den kjente maleren Jonaid Soltani; Tabrizas skole, som sammen med Bagdad, var på toppen av berømmelse og prestisje i slutten av det fjortende århundre, og Timuridskolen i Samarkand. De fleste verkene som er malt i denne skolens stil, består av astrologibøker og samlinger av dikt av berømte poeter som Khajavi Kermani, Hafez og Nezami, spesielt historien om Homay og Homayun av Khajavy Kermani, hvis Tekst er skrevet av kalligrafen Mir Ali Tabrizi, og maleriene er verk av Jonaid Soltani.
I arbeidene i denne perioden, som markerte begynnelsen på stilen til Herat, er fargene sterkere, lyse og rene og ble produsert ved å male dyrebare steiner av forskjellige farger som lapis lazuli, topas, safir, rubin og gul og jevnt gull, som har fordelen av å ikke forandre seg. Denne metoden for sterk og ren farging var svært utbredt i verkene som tilhører Shiraz-stilen fra de siste årene av det fjortende århundre og begynnelsen av det femtende århundre. Kopien av Ferdowsi's Shahnameh-bok, transkribert i 1397 av kalligrafer Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, som nå tilhører Egyptens nasjonalbibliotek, og en annen kopi av samme bok, transkribert i 1401, og tilhører nå samlingen av den engelske Chester Beatty, begge ble malt i Shiraz. Disse maleriene er rene og autentiske og forskjellige fra verkene til Jalayeri og Tabriz skoler, og det kan sies at i Shiraz-skolen var den utenlandske effekten redusert til et minimum. I disse verkene er proporsjonene i fargene bemerkelsesverdige og tegningene er mer presise og fulle av nyhet.
Sorten i farge og sammensetning av bilder, som ikke er så populære blant vesterlændinge, er en av egenskapene til iransk kunst. Dette faktum fra den perioden og fremover ble etterlignet som en kontinuerlig tradisjon, i den femtende og sekstende århundre av iranske kunstnere og til og med av indiske og osmanniske. Så man kan modig si at støtten og oppmerksomheten til jalyirider til å male og autentiske farger er så viktig at det kan betraktes som en revolusjon i iransk maleri etter den sasanianske æra.
Etter Tamerlane valgte sin sønn Shahrokh byen Herat som hovedstad og utnevnte andre Timurid-prinser som guvernører i de ulike regionene i Iran. Olegh Beg ble dermed guvernør i Samarkand og Transoxiana og Ebrahim Soltan antok regjeringen i Shiraz. Under regjeringens gang fikk bibliotekene prestisje og kunstnerne fra hele, fra Shiraz, Tabriz og andre steder, forlot Herat. Også på Shahrokhs tid og etter retten til retten maler Qias ad-Din til Ming-domstolen i Kina, økte påvirkningen av kinesiske stiler, selv om dette bare handlet om utformingen av komponentene i sammensetningen. I mellomtiden blandet de iransk-kinesiske elementene seg til det punktet at det ikke kan sies om disse verkene er kinesiske, men malt av iranerne eller omvendt de er iranske verk som den kinesiske kunstneren har imitert!
På tidspunktet for Baisonqor, sønn av Shahrokh, nådde timuridskolen sin høydepunkt. Baisonqor selv var en maleren og en utmerket kalligrafar. I løpet av 39-årene av hans regjering nådde kunst som maleri, bindende og generelt figurativ kunst høyden av deres prakt, og Herats skole ble det største kulturelle og kunstneriske sentrum av tiden, og fikk berømmelse i verden med Kamal ad-din behzad. Behzad var den første maleren som undertegnet hans verk. Han ble så berømt at de mongoliske herskerne i India forsøkte å få sine verk og andre iranske kunstnere gjorde det samme. Hans metoder i maleri ble etter hans død blitt billedkunstens regler. Han var en samtid av Sultan Hossein Baiqara og Shah Ismail Safavide. Behzad ble utnevnt til regissør for det kongelige biblioteket Shah Ismail og deretter av Shah Tahmasb. Hans herre i Herat var Pir Sayed Ahmad Tabrizi og Mirak Naqqash.



del
Uncategorized