Kino

Iransk kino

forrige pil
neste pil
slider

Iransk kino og dens historie

Iranske kino ble født i år 1900, fem år etter den første offentlige undersøkelsen av Lumière-brødrene (28 December 1895, Paris), takket være initiativet til Qajar-dynastiets femte Shahah som kjøpte et kamera for sin offisielle portrettist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , for å dokumentere aktiviteter i den kongelige familien.

Pionerer av iransk kino inkluderer fotografportrettisten Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, som i år 1900 var den første som brukte kameraet til å dokumentere et offisielt besøk av den kongelige familien i Belgia; handelsmannen Ibrahim Khan Khalif Bashi var den første til å vise utenlandske filmer i ryggen, som også var den første private kinoen; Phalavihhaf Bashi, som presenterte i sine kinofilmer kjøpt i Vesten og Mehdi Russi Khan, en russisk født fotograf som importerte russiske og franske arbeider til Iran.
Den første offentlige kinoen i Iran ble innviet i 1900 i byen Tabriz, og i 1904 ble en andre kino innviet i Teheran.

De første banebrytende filmene er dokumentarfilmer om kongelige aktiviteter av Akkas-Bashi.
Etter kuppet (februar 1921) av Reza Khan, den offisielle fotografen Mo'Tazedi, laget han en serie dokumentarfilmer, inkludert koronasjonen av shah Reza Pahlavi, konstruksjonen av den trans-iranske jernbanen.
Den første iranske filmen er laget i 1930, Abi og Rabi, stum og svart og hvit (fra Avanes Oganian grunnlegger av den første iranske kino skolen).
I 1933 Ebrahim Moradi realiserer Capriccio, som viste seg å være en fiasko.
Etter noen måneder skriver og dikteren Abdolhossein Sepanta og produserer den første lydfilmen, talt i Farsi, La ragazza Lor (1933), regissert av Ardeshir Irani i India.
Lor-jenta ble vist på to forskjellige kinoer samtidig i syv måneder, selv de etterfølgende Sepanta-filmene oppnådde stor suksess, takket være produsentens oppmerksomhet til historien og nasjonal litteratur, var hennes filmer egnet for smaken av lokalbefolkningen.
Filmer produsert av 1930 på 1947 ble laget i India fordi det var enorme produksjonsvansker i Iran.
De første banebrytende filmene er dokumentarfilmer om kongelige aktiviteter av Akkas-Bashi.
Etter kuppet (februar 1921) av Reza Khan, den offisielle fotografen Mo'Tazedi, laget han en serie dokumentarfilmer, inkludert koronasjonen av shah Reza Pahlavi, konstruksjonen av den trans-iranske jernbanen.
Den første iranske filmen er laget i 1930, Abi og Rabi, stum og svart og hvit (fra Avanes Oganian grunnlegger av den første iranske kino skolen).
I 1933 Ebrahim Moradi realiserer Capriccio, som viste seg å være en fiasko.
Etter noen måneder skriver og dikteren Abdolhossein Sepanta og produserer den første lydfilmen, talt i Farsi, La ragazza Lor (1933), regissert av Ardeshir Irani i India.
Lor-jenta ble vist på to forskjellige kinoer samtidig i syv måneder, selv de etterfølgende Sepanta-filmene oppnådde stor suksess, takket være produsentens oppmerksomhet til historien og nasjonal litteratur, var hennes filmer egnet for smaken av lokalbefolkningen.
Filmer produsert av 1930 på 1947 ble laget i India fordi det var enorme produksjonsvansker i Iran.
Rommene i denne perioden fortsatte å projisere utenlandske filmer, blant annet i 1943-engelsktalende filmene berørte prosentandelen av 70 / 80%.
I 1948 ble den første filmen The Storm of Life produsert i Iran av Esmail Kushan, skaperen av Mitra Film Company og regissert av teaterskuespilleren Ali Dary Abeg; denne filmen var mislykket og etterfulgt av andre feil brøt Mitra film selskapet til fiasko.

I 1950 er Iran Film Studio grunnlagt av Ghadiri og Manouchehri, et selskap som produserer de første skuddene i Iran som vinner offentligheten, Shame (1950) og Vagabondo (1952).
Dermed begynte en blomstrende epoke for den iranske filmindustrien som i 1965 når produksjonen av 43 film og har siden vært jevnt utviklet. I 60-årene begynte de første kjennetegnene til det iranske kinematografiske språket å dukke opp.

Den første nouvelle vaga begynner, den første generasjonen filmskapere (filmskapere i sann sans for ordet).
Blant forgjengerne til nouvelle vag er: dikteren Forough Farrokhzad, som med La casa er svart (1962), forutser mange suksessive trender; Dariyush Mehrjui med Gav (La Vacca, 1969), hentet fra historien om den moderne dramatiker Ghalamhossien Saedi, får en internasjonal anerkjennelse for den iranske nouvelle vagten; Sohrab Shahid-Sales med Stilleben invigger en ny visjon om virkeligheten, gjennom bruk av det faste kameraet og lineariteten av den behandlede historien, som senere vil påvirke verkene til Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai med ro i nærvær av andre (1972); Amir Naderi med farvelvenn (1972) og Blindgate (1973); Bahram Beyzai med Il Viaggio (1972) og Dusj (1973); Abbas Kiarostami med erfaring (1974).

Den første fasen av den iranske nouvelle vaga ser regissører som umiddelbart tiltrekker seg oppmerksomhet fra internasjonale kunstkritikere, men filmene i Iran i denne perioden representerer en liten del i forhold til den samlede produksjonen.

Markedet er fortsatt dominert av kommersielle og utenlandske filmer.

I 1976 begynner produksjonen å krympe og ankomme til 39-film, og deretter gå ned til 18 i 1978.

Etter den politiske uroen, på grunn av den islamske revolusjonen (1979), bestemmer mange eksponenter for nouvelle vague å flytte til utlandet.
Den politiske situasjonen begynner å stabilisere seg i tiåret etter den iranske revolusjonen, mens filmindustrien ikke klarer seg.
I 1983 tar regjeringen noen skritt for å løfte industrien; Spesielt tiltakene tar sikte på å øke nasjonalproduksjonen og dempe importen av utenlandske filmer.

Til dette formål skaper det Farabi Foundation (forvaltet av Delegatet for filmproblemer), som gir subsidier til iranske filmproduksjoner.

I de følgende årene øker produksjonen og samtidig reduseres farabi-subsidiene.

I den postrevolusjonære perioden er det en annen nouvelle vag i den iranske kinoen: regissørene begynner å skape arbeider i en eksperimentell, neorealistisk og poetisk nøkkel.

De er en del av den andre nouvelle vage: Abbas Kiarostami med Hvor er vennens hus? (1987), og igjen Kiarostami med forgrunn (1999), Dieci (2002) og Den hvite ballongen (1995), med Abbas Kiarostami (manuskript) og Jafar Panahi (regissør).
Majidi Majidi med filmer Guttene i paradiset (1998), fikk denne filmen også en Oscar nominasjon for beste utenlandske film og Baran (2001).

Iransk kino
Tahmineh Milani med Cease Fire (2006).
Også en del av andre generasjon filmskapere: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari og Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

I 1965 i Iran er Kanoon født, statlig institusjon for utvikling av barn og unge som teller i det iranske territoriet mer enn 600 aktive biblioteker.
En av de mest utviklede delene i organisasjonen er kinematografisk.
De første animasjonene går tilbake til 1970, og siden da har mer enn 180-filmer blitt gjort, har nesten alle fått internasjonal anerkjennelse.
De iranske animerte filmene presenterer varianter i produksjon, fra kortfilmer til dukker med stop-motion-teknikk (den mest brukte), til datagrafikk opp til den tradisjonelle tegningsteknikken, som representerer tegnene og settene med ekstrem forsiktighet, både for å fortelle historiene om den iranske tradisjonen, både for å representere eventyr og for å fortelle de episke eventyrene.
Innenfor Kanoon har de studert og arbeidet styremedlemmer som Abbas Kiarostami, Amir Naderi og animerte forfattere som Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, The Jewel, Bahador) og Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul og Mangoul).
Kanoon er også arrangør av Teherans internasjonale filmfestival.
I iransk kino foretrekker regissørene å bruke barnas skuespillere i sine produksjoner.
I "barn" -verktøyet finner de en ny måte å uttrykke seg på og å ta opp sosiale problemer ved hjelp av barnespråkets egenskaper.
Mange av nøkkeltallene til den iranske kinoen er født fra barndoms språk, fra delikatesse, fra bildetes etiske verdi, fra umiddelbarhet, fra universalitet og stor symbolsk styrke.
En av regissørene som bruker barndomsspråket er Abbas Kiarostami, som jobbet innenfor Kanoon, hvor den grunnlag for etableringen av hans personlige stil.
Fra de første kortfilmene bruker Kiarostami kodene til didaktisk språk (i det første tilfellet, det andre tilfellet og to løsninger for et problem), for å illustrere konsekvensene av en handling, tar regissøren flere mulige årsaker for å doble virkeligheten og vise de forskjellige situasjonene som produseres av ulike menneskelige oppføringer.
I lekser representerer Kiarostami de undertrykkende reglene barna lever i iranske familier.
Regissøren bruker symbolske visjoner som zigzag banen, blomsten i notisboken, det ensomme treet og hvetefeltene for å insistere på sosiale problemer med lyshet og umiddelbarhet som er typisk for barndommen.
Den første iranske kvinne som produserer en film er dikteren Forough Farrokhzad, som laget dokumentarfilmen La casa è nera i 1962, hvor hun viser livet og lidelsen i en leperkoloni.
Med adventen til den andre nouvelle vagten deltok mange andre iranske kvinner i etableringen av nye filmer, i rollen som skuespillere, men også av regissører og manusforfattere.
Den første iranske kvinne til å lage en film, etter revolusjonen, er Rakhshan Bani-Etemad.
Regissøren foretrekker å bruke kvinner i hovedrolle og takler temaet for den feministiske bevegelsen.
Andre Bani-Etemad-filmer er: Utenfor grensen (1986); Gul Canary (1988); Utenlandsk valuta (1989); The May Girl (1998); Baran og den korte Native (1999); Nargess (1992),; Under huden av byen (2001); Den blå dalen (1995); dokumentar Vår tid (2002; Hovedlinje (2006).
Tahmineh Milani er blant de første kvinnene å etablere seg i iransk kino; er en regissør-screenwriter som spenner fra komedier som Atash Bas (Cease Fire, 2006), til dramatiske filmer som hennes siste regissør-script, for produksjon av Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), presentert på XXVIII Fajr International Film .
De mest kjente skuespillerne er: Azita Hajian, vinneren av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, beste skuespillerinne på III International Festival of Eurasia; Pegah Ahangarani, beste skuespillerinne på XXIII Cairo International Festival; Hedyeh Tehrani, vinneren av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på Fajrfestivalen; Taraneh Alidousti, beste skuespillerinne på Locarno Film Festival og på Fajrfestivalen; Fatemeh Motamed Aria, vinneren av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på VII, X, XI og XII Festival Fajr; Leila Hatami, beste skuespillerinne ved Montreal Festival og Locarno Festival; Niki Karimi, beste skuespillerinne på Nantes Filmfestival.

Festivaler

I 1966 er den første iranske filmfestivalen opprettet i Teheran, International Children's Film Festival (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

I 1969 er Sepas Filmfestival innviet.

I 1972 er den første Teherans internasjonale filmfestival organisert (Jashnvare-ye Jahani-ye Film-e Tehran).

I 1983 etablerer Farabi-stiftelsen (byrået avhengig av Kultur- og islamdepartementet) Internasjonal Filmfestival Fajr, som finner sted hvert år i februar i Teheran.

Denne hendelsen er til stede av journalister og kritikere fra hele verden, for å se det siste arbeidet med etablerte styremedlemmer og å oppdage nye talenter.
Den mest ettertraktede prisen innen Fajrfestivalen er Crystal Simorgh.
I 1985 på International Film Festival Fajr er den internasjonale filmfestivalen for barn og barn (som senere ble Isfahanfestivalen) født.
I utgangspunktet finner Isfahan-festivalen sted i Teheran, som er del av Fajrfestivalen, og fra 1996 tar sin egen identitet, og begynner å finne sted i byen Kerman. Den mest ettertraktede prisen innen Isfahan-festivalen er den gyldne sommerfuglen.

Internasjonale priser

Den første iranske filmen for å vinne en internasjonal tittel er Gav (La Vacca) av Dariyush Mehrjui, utdelt med Fipresci-juryprisen på Venice International Film Festival i 1970.
Den første regissøren for å etablere seg i Europa, etter revolusjonen, er Abbas Kiarostami, på Locarno Festival i 1989.
Den første europeiske retrospektivet på hans filmer er organisert i 1995 i den sveitsiske festivalen.

1963: Huset er svart, produsert og regissert av dikteren Forough Farrokhzad: beste dokumentar på Oberhausen Filmfestival.

1966: Siyavosh i Persepolis, laget av Fereydun Rahnema: Jean Epstein-prisen i Locarno.

1970: La Vacca, av Dariyush Mehrjui: Pris fra Fipresci Jury på Venice International Film Festival.
Keiseren, av Mas'ud Kimiyai: beste spillefilm på den iranske nasjonale filmfestivalen.

1974: The Veiled Prince, av Bahman Farmanara: Første premie på Teherans internasjonale filmfestival.

1978: The Blue Dome, av Dariyush Mehrijui: International Critics Award på Berlin Film Festival.

1982: Long Life, av Khosrow Sinai: Pris fra det anti-fascistiske samfunnet på Karlovy Vary Festival.

1989: Hvor er min venns hus?, Av Abbas Kiarostami: Pardo di Bronzo i Locarno.

1992: Og livet fortsetter, av Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen på 45º Cannes Film Festival.

1993: Sara, av Dariyush Mehrijui: beste film på San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, av Ebrahim Mokhtari: Oscar nominasjon for beste utenlandske film.
Under oliventrærne, ved Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen på 47º Cannes Festival.
La giara, av Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro på Locarno Festival.
Under oliventrærne, av Abbas Kiarostami: beste film på Bergamo Film Meeting.
Den hvite ballongen, av Jafar Panahi: Camera d'Or og Fipresci-prisen for internasjonal kritikk i Cannes.

1996: Gabbe, av Mohsen Makhmalbaf: beste utenlandske film i Cannes.
Faren, ved Majidi Majidi: Grand Prize på IXV Festival Fajr, Juryprisen og den spesielle juryprisen på San Sebastian Festival, Cicae-prisen og Holden-prisen for beste manus på 14º International Youth Film Festival i Torino.

1997: Speilet, av Jafar Panahi: Pardo d'Oro i Locarno.
Paradisets barn, ved Majidi Majidi: første plass på Minneapolis International Film Festival, Singapore International Film Festival og Montreal World Film Festival.

Ebrahim, av Hamid Reza Mohseni: Spesiell jurypris på 28 International Children's Film Festival i Giffoni.
Speilet, av Jafar Panahi: vinner Istanbul International Film Festival.

1999: Vinden vil ta oss bort, av Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize på Venice International Film Festival.
Jenta med tennisskoene, av Rasul Sadr'Ameli: vinner på 23º International Film Festival i Kairo og på 29º International Festival of Roshd.

2000: Den dagen jeg ble kvinne, av Marzie Meshkini: UNESCO-prisen, Cinema Avvenire Award og Isvema Award på 57ª Venice International Film Festival.
Brannen av ild, av Khosrow Sinai: beste spillefilm på Locarno Film Festival.
Lavagne, av Samira Makhmalbaf: Spesiell jurypris i Cannes.
Sirkelen, av Jafar Panahi: Golden Lion for beste film, Fipresci-prisen og UNICEF-premien på 57ª Venice International Film Festival.
Barnet og soldaten, av Seyyed Reza Mir Karimi: Spesiell jurypris på 14º Esfahan Filmfestival for barn.
La pioggia, av Majidi Majidi: Grand Prize av den internasjonale juryen på Montreal Film Festival.

2001: Under Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" -premie som beste funksjon og Kino-pris Avvenire som "beste film i Feature Film Competition" på 19 ° Turin Film Festival.
Stemmen er hemmelig, av Babak Payami: på 58 får Venezia Filmfestival den spesielle prisen for retning, Neptac-prisen, OCIC-prisen og får prisen "Francesco Pasinetti" fra den nasjonale fagforeningen for filmjournalister.
Ølene, av Abolfazl Jallili: Spesiell jurypris på Locarno Festival.Iransk kino
I måneskinnet, av Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prisen i den internasjonale filmkritikernes uke på Cannes Film Festival.

2003: På fem om kvelden, av Samira Makhmalbaf: Juryprisen på Cannes Film Festival ....
Oscar for beste utenlandske film

Asghar Farhadi, Iransk regissør, manusforfatter og filmprodusent, Etter å ha regissert noen tv-serier, laget han sin direkte debut i 2003 med Dancing in the Dust. I 2004 regisserte han The Beautiful City og 2006 Chaharshanbe Suri.
Med Om Elly vant han Silver Bear for beste regissør på 2009 Berlin International Film Festival, og Tribeca Film Festival 2009 for beste fortellende film.

I 2011 leder Una separasjon, hans mest suksessfulle film og vinne Oscar for beste utenlandske film i 2012.
Han mottar også en rekke andre priser.

15 januar 2012 vinner Golden Globe for beste utenlandske film.

På Berlin International Filmfestival vant 2011 Golden Bear for beste film, og vinner også juryns spesielle pris av leserne til Berliner Morgenpost og den økumeniske juryprisen.

Han vant også: David di Donatello for beste utenlandske film i 2012, British Independent Film Awards 2011 som beste utenlandske film; Nasjonalstyret for gjennomgangstildeling for beste utenlandske film; César-prisen for beste utenlandske film.

Il Client er en 2016-film regissert av Asghar Farhadi, vinner av Prix ​​du scénarioe av Prix d'information mannlig på Cannes Festival 2016, samt Oscar for beste utenlandske film.

SE OGSÅ


del
  • 2
    Aksjer