Kino

Iransk kino

forrige pil
neste pil
slider

Iransk kino og dens historie

Iransk kino ble født i år 1900, fem år etter den første offentlige visningen av brødrene Lumière (28. desember 1895, Paris), takket være initiativet til den femte sjah i Qajar-dynastiet som kjøpte et kamera fra sin offisielle portrettist Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , for å dokumentere den kongelige familiens aktiviteter.

Blant pionerene til iransk kino må være oppført fotograf-portrettisten Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, som i 1900 var den første til å bruke kameraet til å dokumentere et offisielt besøk av den kongelige familien i Belgia; kjøpmann Ibrahim Khan Khalif Bashi var den første som begynte å vise utenlandske filmer på bakrommet, som også var den første private kinoen; Phalavihhaf Bashi, som presenterte filmer kjøpt i Vesten på kinoen sin og Mehdi Russi Khan, en fotograf av russisk opprinnelse som importerte russiske og franske verk til Iran.
Den første offentlige kinoen i Iran ble innviet i 1900 i byen Tabriz, og i 1904 ble en andre kino innviet i Teheran.

De første banebrytende filmene er dokumentarfilmer om kongelige aktiviteter av Akkas-Bashi.
Etter kuppet (februar 1921) av Reza Khan, den offisielle fotografen Mo'Tazedi, laget han en serie dokumentarfilmer, inkludert koronasjonen av shah Reza Pahlavi, konstruksjonen av den trans-iranske jernbanen.
Den første iranske filmen er laget i 1930, Abi og Rabi, stum og svart og hvit (fra Avanes Oganian grunnlegger av den første iranske kino skolen).
I 1933 Ebrahim Moradi realiserer Capriccio, som viste seg å være en fiasko.
Etter noen måneder skriver og dikteren Abdolhossein Sepanta og produserer den første lydfilmen, talt i Farsi, La ragazza Lor (1933), regissert av Ardeshir Irani i India.
Lor-jenta ble vist på to forskjellige kinoer samtidig i syv måneder, selv de etterfølgende Sepanta-filmene oppnådde stor suksess, takket være produsentens oppmerksomhet til historien og nasjonal litteratur, var hennes filmer egnet for smaken av lokalbefolkningen.
Filmer produsert av 1930 på 1947 ble laget i India fordi det var enorme produksjonsvansker i Iran.
De første banebrytende filmene er dokumentarfilmer om kongelige aktiviteter av Akkas-Bashi.
Etter kuppet (februar 1921) av Reza Khan, den offisielle fotografen Mo'Tazedi, laget han en serie dokumentarfilmer, inkludert koronasjonen av shah Reza Pahlavi, konstruksjonen av den trans-iranske jernbanen.
Den første iranske filmen er laget i 1930, Abi og Rabi, stum og svart og hvit (fra Avanes Oganian grunnlegger av den første iranske kino skolen).
I 1933 Ebrahim Moradi realiserer Capriccio, som viste seg å være en fiasko.
Etter noen måneder skriver og dikteren Abdolhossein Sepanta og produserer den første lydfilmen, talt i Farsi, La ragazza Lor (1933), regissert av Ardeshir Irani i India.
Lor-jenta ble vist på to forskjellige kinoer samtidig i syv måneder, selv de etterfølgende Sepanta-filmene oppnådde stor suksess, takket være produsentens oppmerksomhet til historien og nasjonal litteratur, var hennes filmer egnet for smaken av lokalbefolkningen.
Filmer produsert av 1930 på 1947 ble laget i India fordi det var enorme produksjonsvansker i Iran.
Kinoene i denne perioden fortsatte å vise utenlandske filmer, blant annet i 1943 nådde de engelsktalende filmene en prosentandel på 70/80%.
I 1948 ble den første filmen The Tempest of Life skutt i Iran, produsert av Esmail Kushan, skaper av Mitra Film Company og regissert av teaterskuespiller Ali Dary Abeg; denne filmen var ikke vellykket og etterfulgt av andre feil førte Mitra film Company til konkurs.

I 1950 er Iran Film Studio grunnlagt av Ghadiri og Manouchehri, et selskap som produserer de første skuddene i Iran som vinner offentligheten, Shame (1950) og Vagabondo (1952).
Dermed begynte en velstående tid for den iranske filmindustrien som i 1965 nådde produksjonen av 43 filmer og deretter fortsatte å utvikle seg. På 60-tallet begynte de første særegne trekkene ved det iranske filmbildet å dukke opp.

Den første nouvelle vaga begynner, den første generasjonen filmskapere (filmskapere i sann sans for ordet).
Blant forløperne til det nouvelle vage er: dikteren Forough Farrokhzad, som forventer mange påfølgende trender med La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui med Gav (La Vacca, 1969), basert på historien om den moderne dramatikeren Ghalamhossien Saedi, får internasjonal anerkjennelse for den iranske nouvelle vague; Sohrab Shahid-Sales med Natura morta innvier en ny virkelighetsvisjon, gjennom bruk av det faste kameraet og lineariteten til den behandlede historien, som senere vil påvirke verkene til Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai med ro i andres nærvær (1972); Amir Naderi med Goodbye Friend (1972) og Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai med Il viaggio (1972) og Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami med opplevelsen (1974).

I den første fasen av den iranske nouvelle vage ser regissører som umiddelbart vekker oppmerksomhet fra internasjonale kunstkritikere, men filmene som er laget i Iran i denne perioden representerer en liten del av den totale produksjonen.

Markedet er fortsatt dominert av kommersielle og utenlandske filmer.

I 1976 begynner produksjonen å krympe og ankomme til 39-film, og deretter gå ned til 18 i 1978.

Etter den politiske uroen på grunn av den islamske revolusjonen (1979), bestemmer mange eksponenter av det nouvelle vage å flytte til utlandet.
Den politiske situasjonen begynner å stabilisere seg i tiåret etter den iranske revolusjonen, mens filmindustrien ikke klarer å komme seg.
I 1983 tok regjeringen noen skritt for å gjenopplive bransjen; særlig er tiltakene rettet mot å øke nasjonal produksjon og dempe importen av utenlandske filmer.

Til dette formål skaper det Farabi Foundation (forvaltet av Delegatet for filmproblemer), som gir subsidier til iranske filmproduksjoner.

I de følgende årene øker produksjonen og samtidig reduseres farabi-subsidiene.

I den postrevolusjonære perioden er det en annen nouvelle vag i den iranske kinoen: regissørene begynner å skape arbeider i en eksperimentell, neorealistisk og poetisk nøkkel.

De er en del av den andre vage nouvelle: Abbas Kiarostami med Hvor er vennen min? (1987), og igjen Kiarostami med Primo piano (1999), Dieci (2002) og Den hvite ballongen (1995), med Abbas Kiarostami (manuskript) og Jafar Panahi (regissør).
Majidi Majidi med filmer Guttene i paradiset (1998) fikk denne filmen også en Oscar-nominasjon for beste utenlandske film og Baran (2001).

Iransk kino
Tahmineh Milani med Cease Fire (2006).
Også en del av andre generasjon filmskapere: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari og Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

I 1965 ble Kanoon født i Iran, regjeringsinstituttet for utvikling av barn og unge som har mer enn 600 aktive biblioteker i Iran.
En av de mest utviklede seksjonene i organisasjonen er kinoen.
De første animasjonene går tilbake til 1970, og siden da har mer enn 180-filmer blitt gjort, har nesten alle fått internasjonal anerkjennelse.
De iranske animasjonsfilmene presenterer variasjon i produksjonen, fra kortfilmer til dukker med stop-motion-teknikken (den mest brukte), til datagrafikk til den tradisjonelle tegneteknikken, som representerer karakterene og settene med ekstrem forsiktighet både for å fortelle historiene om den iranske tradisjonen, både for å representere eventyr og for å fortelle episke eventyr.
Innenfor Kanoon, regissører som Abbas Kiarostami, Amir Naderi og animasjonsforfattere som Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) og Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul og Mangoul).
Kanoon er også arrangør av Teherans internasjonale filmfestival.
I iransk kino foretrekker regissørene å bruke barnas skuespillere i sine produksjoner.
I "barn" -verktøyet finner de en ny måte å uttrykke seg på og å ta opp sosiale problemer ved hjelp av barnespråkets egenskaper.
Mange av nøkkelfigurene i iransk kino er født fra språket i barndommen, fra delikatesse, fra den etiske verdien av bildet, fra umiddelbarhet, fra universalitet og fra stor symbolsk kraft.
En av regissørene som bruker språket i barndommen er Abbas Kiarostami, som jobbet i Kanoon (regjeringsinstituttet for utvikling av barn og unge), hvorfra han trekker grunnlaget for å skape sin personlige stil.
Med utgangspunkt i de første kortfilmene bruker Kiarostami kodene til det didaktiske språket (i det første tilfellet, andre tilfelle og to løsninger for et problem), for å illustrere konsekvensene av en handling, tar regissøren opp så mange årsaker som mulig, for å doble virkeligheten. og vise de forskjellige situasjonene som produseres av ulik menneskelig atferd.
I lekser representerer Kiarostami de undertrykkende reglene som barn lever i iranske familier.
Regissøren bruker symbolske visjoner som sikksakkstien, blomsten i notatboken, det ensomme treet og hvetemarkene for å insistere på sosiale problemer med barndommens letthet og umiddelbarhet.
Den første iranske kvinnen som produserte en film er dikteren Forough Farrokhzad, som i 1962 laget dokumentaren Huset er svart, der hun viser liv og lidelse inne i en spedalskekoloni.
Med ankomsten av den andre vage nouvelle deltok mange andre iranske kvinner i å lage nye filmer, som skuespillerinner, men også som regissører og manusforfattere.
Den første iranske kvinne til å lage en film, etter revolusjonen, er Rakhshan Bani-Etemad.
Regissøren foretrekker å bruke kvinner i hovedrolle og takler temaet for den feministiske bevegelsen.
Andre Bani-Etemad-filmer er: Utenfor grensen (1986); Gul Canary (1988); Utenlandsk valuta (1989); The May Girl (1998); Baran og den korte Native (1999); Nargess (1992),; Under huden av byen (2001); Den blå dalen (1995); dokumentar Vår tid (2002; Hovedlinje (2006).
Tahmineh Milani er blant de første kvinnene å etablere seg i iransk kino; er en regissør-screenwriter som spenner fra komedier som Atash Bas (Cease Fire, 2006), til dramatiske filmer som hennes siste regissør-script, for produksjon av Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), presentert på XXVIII Fajr International Film .
De mest kjente skuespillerinnene er: Azita Hajian, vinner av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, beste skuespillerinne på III Eurasia International Festival; Pegah Ahangarani, beste skuespillerinne på XXIII International Festival of Cairo; Hedyeh Tehrani, vinner av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på Fajr Festival; Taraneh Alidousti, beste skuespillerinne på Locarno Film Festival og på Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, vinner av Crystal Simorgh som beste skuespillerinne på VII, X, XI og XII Fajr Festival; Leila Hatami, beste skuespillerinne på Montreal Film Festival og Locarno Film Festival; Niki Karimi, beste skuespillerinne på Nantes Film Festival.

Festivaler

I 1966 ble den første iranske filmfestivalen opprettet i Teheran, den internasjonale barnefilmfestivalen (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

I 1969 er Sepas Filmfestival innviet.

I 1972 er den første Teherans internasjonale filmfestival organisert (Jashnvare-ye Jahani-ye Film-e Tehran).

I 1983 etablerer Farabi-stiftelsen (byrået avhengig av Kultur- og islamdepartementet) Internasjonal Filmfestival Fajr, som finner sted hvert år i februar i Teheran.

Denne hendelsen er til stede av journalister og kritikere fra hele verden, for å se det siste arbeidet med etablerte styremedlemmer og å oppdage nye talenter.
Den mest ettertraktede prisen innen Fajr-festivalen er Crystal Simorgh.
I 1985 ble den internasjonale filmfestivalen for barn og tenåringer (som senere ble Isfahan-festivalen) født i Fajr International Film Festival.
Opprinnelig finner Isfahan-festivalen sted i Teheran, som en del av Fajr-festivalen, og siden 1996 antar den sin egen identitet, og begynner å finne sted i byen Kerman. Den mest ettertraktede prisen innen Isfahan Festival er Golden Butterfly.

Internasjonale priser

Den første iranske filmen som vant en internasjonal tittel er Gav (La Vacca) av Dariyush Mehrjui, tildelt Fipresci jurypris ved Venice International Film Festival i 1970.
Den første regissøren for å etablere seg i Europa, etter revolusjonen, er Abbas Kiarostami, på Locarno Festival i 1989.
Den første europeiske retrospektivet av filmene hans ble organisert i 1995 innen den sveitsiske festivalen.

1963: La casa è nera, produsert og regissert av poeten Forough Farrokhzad: beste dokumentar på Oberhausen Film Festival.

1966: Siyavosh i Persepolis, laget av Fereydun Rahnema: Jean Epstein-prisen i Locarno.

1970: La Vacca, av Dariyush Mehrjui: Fipresci-juryens pris på Venezia International Film Festival.
The Emperor, av Mas'ud Kimiyai: Beste spillefilm på den iranske nasjonale filmfestivalen.

1974: The Veiled Prince, av Bahman Farmanara: Første premie på Teherans internasjonale filmfestival.

1978: The Blue Dome, av Dariyush Mehrijui: International Critics Award på Berlin Film Festival.

1982: Long Life, av Khosrow Sinai: Pris fra det anti-fascistiske samfunnet på Karlovy Vary Festival.

1989: Hvor er vennen min? ", Av Abbas Kiarostami: Bronze Leopard i Locarno.

1992: Og livet fortsetter, av Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen på 45º Cannes Film Festival.

1993: Sara, av Dariyush Mehrijui: beste film på San Sebastián International Film Festival.

1994: Zeynat, av Ebrahim Mokhtari: Oscar-nominasjon for beste utenlandske film.
Under oliventrærne, ved Abbas Kiarostami: Rossellini-prisen på 47º Cannes Festival.
La giara, av Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard på Locarno Film Festival.
Under oliventrærne, av Abbas Kiarostami: beste film på Bergamo Film Meeting.
Den hvite ballongen, av Jafar Panahi: Camera d'Or og Fipresci Award for International Critics i Cannes.

1996: Gabbe, av Mohsen Makhmalbaf: beste utenlandske film i Cannes.
Faren, ved Majidi Majidi: Grand Prize på IXV Festival Fajr, Juryprisen og den spesielle juryprisen på San Sebastian Festival, Cicae-prisen og Holden-prisen for beste manus på 14º International Youth Film Festival i Torino.

1997: Speilet, av Jafar Panahi: Golden Leopard i Locarno.
Paradisets barn, ved Majidi Majidi: første plass på Minneapolis International Film Festival, Singapore International Film Festival og Montreal World Film Festival.

Ebrahim, av Hamid Reza Mohseni: Spesiell jurypris på 28 International Children's Film Festival i Giffoni.
Speilet, av Jafar Panahi: vinner Istanbul International Film Festival.

1999: The Wind Will Take Us Away, av Abbas Kiarostami: Grand Jury Prize på Venice International Film Festival.
Jenta med tennissko, av Rasul Sadr'Ameli: vinner på 23. Cairo International Film Festival og på 29. Roshd International Film Festival.

2000: Dagen da jeg ble kvinne, av Marzie Meshkini: UNESCO-pris, Cinema Avvenire-pris og Isvema-pris på den 57. internasjonale filmfestivalen i Venezia.
Brannen av ild, av Khosrow Sinai: beste spillefilm på Locarno Film Festival.
Lavagne, av Samira Makhmalbaf: Spesiell jurypris i Cannes.
Sirkelen, av Jafar Panahi: Golden Lion for beste film, Fipresci-prisen og UNICEF-prisen på den 57. internasjonale filmfestivalen i Venezia.
Barnet og soldaten, av Seyyed Reza Mir Karimi: Spesiell jurypris på 14º Esfahan Filmfestival for barn.
La pioggia, av Majidi Majidi: Grand Prize av den internasjonale juryen på Montreal Film Festival.

2001: Under Rakhshan Bani Etemad: "Achille Valada" -premie som beste funksjon og Kino-pris Avvenire som "beste film i Feature Film Competition" på 19 ° Turin Film Festival.
Avstemningen er hemmelig av Babak Payami: på den 58. internasjonale filmfestivalen i Venezia fikk han spesialprisen for regi, Neptac-prisen, OCIC-prisen og "Francesco Pasinetti" -prisen fra den nasjonale fagforeningen for filmjournalister.
Ølene, av Abolfazl Jallili: Spesiell jurypris på Locarno Festival.Iransk kino
I måneskinnet, av Seyyed Reza Mir Karimi: Primagaz-prisen i den internasjonale filmkritikernes uke på Cannes Film Festival.

2003: Klokka fem om kvelden, av Samira Makhmalbaf: Juryprisen på filmfestivalen i Cannes….
Oscar for beste utenlandske film

Asghar Farhadi, Iransk regissør, manusforfatter og filmprodusent, Etter å ha regissert noen tv-serier, laget han sin direkte debut i 2003 med Dancing in the Dust. I 2004 regisserte han The Beautiful City og 2006 Chaharshanbe Suri.
Med About Elly vant hun Silver Bear for beste regissør ved Berlin International Film Festival 2009, og Tribeca Film Festival 2009 for beste narrative film.

I 2011 leder Una separasjon, hans mest suksessrike film og som vant Oscar for beste utenlandske film i 2012.
Han mottar også en rekke andre priser.

15 januar 2012 vinner Golden Globe for beste utenlandske film.

På den internasjonale filmfestivalen i 2011 vant han gullbjørnen for beste film, og vant også spesialjuryprisen til Berliner Morgenpost-leserne og økumenisk jurypris.

Han vant også: David di Donatello for beste utenlandske film i 2012, British Independent Film Awards 2011 som beste utenlandske film; Nasjonalstyret for gjennomgangstildeling for beste utenlandske film; César-prisen for beste utenlandske film.

Il Client er en 2016-film regissert av Asghar Farhadi, vinner av Prix ​​du scénarioe av Prix Interprétation maskulin på Cannes Film Festival 2016, samt Oscar for beste utenlandske film.

 

SE OGSÅ

 

del
  • 2
    Aksjer