Kamal Al Molk Museum (Negarestan Garden)

Negarestan Museum Garden, Kamal Al-Molk Museum og deres samlinger

Palasset eller hagen til Negārestān-museet er en av de gamle og bemerkelsesverdige bygningene fra gamle Teheran og ligger i nærheten av Bahārestān-torget. Dette komplekset ble bygget i 1807-året av Fath Ali Shāh Qājār. På grunn av tilstedeværelsen av mange malerier og portretter av kongen og hans domstol i forskjellige palasser, ble denne hagen kjent som "Negārestān"

-Ferdousi's boks

Denne bygningen ble bygget i stilen "Kolā'e Farhangi"(Brev: utenlandsk lue) og består av to flotte palasser som heter Delgoshā og Tālār-e Qalamdān. The Delgoshā o palasset Howz Khaneh, er den mest berømte bygningen i hagen, den ligger i sentrum av den i form av en åttekantet to-etasjes paviljong.

Den nederste etasjen i denne bygningen var bygningen howz khāneh og den øvre palasset Delgoshā utsmykket med vakre malerier som gruppen av fransk og den Saf-e Salām (brev: hilsen linje) av Fath Ali Shāh. Tālār-e Qalamdān befant seg i den nordlige og østlige fasaden til Negarestān-palasset, og dets indre miljø var utsmykket med murmalerier som Fath Ali Shāh og hans sønner og også bilder av kvinner i dans og sang nå er det ingen spor igjen.

Også Negarestān eller Diwankhāneh-palasset, den viktigste bygningen i komplekset, ligger sør for Delgoshā-palasset, i den delen avandaruni (innsiden, reservert for kvinner) og besto av den store salamalen og noen rom og korridorer utsmykket med malerier.

Salām-salen, også kalt "kongens salong" eller "kongelig hallen", befant seg i det sentrale området av palasset og ble brukt til mottak i offisielle seremonier. På hans vegger ble derfor avbildet vakre bilder av hilsen Fath Ali Shāhs hilsen. Disse maleriene, som består av fullfiguriske 118-malerier, viste bildet av Fath Ali sittende på tronen sammen med hans 12 sønner og seks følgesvenner på nordfasaden og maleriet av aristokratene, statsmenn og ambassadører på de andre to sidene av salong.

Dessverre har disse billedscener mistet seg over tid, og det eneste igjen er de mange remakes og kopiene på lerret laget av ulike kunstnere i ulike perioder. Denne hagen har 64-rom, fire stuer, et bibliotek med 4-rom og 600-kvadratmeter. I totalene av de indre rommene på bygningene er salene pyntet med speilarbeid, sølvdekorasjoner, gulldesign og dyrebare lysekroner, og veggene på rommene er utsmykket med kunstverk.

Denne palasshagen som i dag tilhører Universitetet i Tehrān, har opplevd en rekke historiske og politiske hendelser. Når dette komplekset var til tjeneste for ulike kultur-utdannings- og forskningsinstitutter, ble det opprettet spesialskoler og et bibliotek.

Dessverre har Negārestān hagen i lang tid blitt utsatt for stor skade, og mange deler av den har forsvunnet. I over et halvt århundre har et stort antall landets vitenskapelige litterære og kunstneriske personligheter som: Malek Al-Sha'rāye Bahār, Kāzem Asār, Ali Akbar Dekhodā, Badi'Al-Zamān, Ali Naghi Vaziri, Jalāladdin Hamāii, Sa'id Nafisi, Mahmoud Hesābi, Ebrāhim PourDavood, Gholāmhossein Sadiqi, Parviz Khanlari, Mohammad Mo'ayyen, Mohammad Ebrāhim Bāstāni Pārizi, Ali Mohammad Kārdān etc. har studert og lært i dette historiske komplekset.

Denne museumshagen inkluderer følgende samlinger:
Den dyrebare bysten av Ferdousi, den berømte dikteren og forfatteren av Shāhnāmeh ligger i begynnelsen av inngangen til hagen til Negārestān-museet. Det sies at for å skape det i året 1313 av solenergi Hegira ble store fester laget for å hilse på den iranske dikteren.

En gruppe iranske vitenskapelige studenter, om 410, bestemte seg i Frankrike i form av gruppearbeid og fellesutgifter, for å iverksette opprettelsen av en tilstrekkelig byst av Ferdousi til den berømte franske skulptøren Monsier Lorenzi som ikke hadde et presist mentalt bilde av ansiktet av Ferdousi. Han fortalte selv de iranske elevene å lese for ham høyt, så langt som mulig, en del av hans kunstneriske arbeider slik at han kunne forstå et bedre bilde av dikteren.

Elevene leser ham deler av Shāhnāmeh hver dag til han lyktes i å skape denne bysten på bekostning av elevene selv. Forskjellen på denne statuen, som i året 1315 av solens Hegira ble overført til Iran og plassert her, med de andre av Ferdousi er at den franske billedhuggeren ikke hadde noe bilde av dikteren og skapt det ved å lytte til Shāhnāmehs dikt.

-Museum av Kamāl ol-Molk skolen

Professor Mohammad Ghaffāri kjent som Kamāl ol-Molk, regnes blant de mest berømte ansikter av iransk kunst. Han i året 1290 av solenergi Hegira grunnla Sanāyeh Mostazrafeh skolen, den første skolen og universitetet i iransk kunst i Negārestān hagen som utøvde en stor innflytelse på gjenfødelse og spredning av kunst som maleri, skulptur og overvinne av tradisjonell kunst for å nå den moderne.

I dette museet som ble åpnet i år 1392, ble Kamāl-ol-molkeskolen og Tehrān-maleriet undersøkt, og hans verk og de to generasjoner av elevene hans ble offentliggjort. Det er 130 eksempler på malerier av Kamāl-ol-Molk og nesten 40 av sine studenter og kjente iranske artister som: Abulhassan Sadighi, Ārshāk, Eskandar Mostaghani, Esmail Ashtiāni, Ja'far Petgar, Jamshid Amini etc ..

Ved siden av maleriene til Kamāl-ol-molk har det blitt utført arbeider som gamle bilder av studentene og professorene i Sanāyeh Mostazrafeh-skolen og Negārestān-hagen og gamle miniatyrer, små og store, forskrifter og håndskrevne av skolen.

-Collection av miniatyr antropologiske statuer av Jahāngir Arjmand

Professor Jahāngir Arjmand er en av aktivister innen kunstområdet innen design og produksjon av miniatyrbilder, som ga en del av hans verk til hagen til Negārestān-museet i årets 1391 i solenergi Hegira. Denne dyrebare samlingen demonstrerer den kulturelle, politiske og sosiale antikken i Iran.

For realisering av alle disse skulpturene ble polisteren, naturlig ullull brukt, og i noen tilfeller ble menneskehår og klær, sko og hatter sydd for hånd. For å gjøre objektene rundt statuene, har polisteren, papir, papp, tre og små gjenstander kaste bort alltid blitt brukt.

-Collection av miniatyrer og innlegg på lær av mester Ali Asfarjāni

Samling av malerier av Ali Asfarjāni: denne mesteren er blitt regnet blant de mest representative kunstnerne i landet innen manuell og nasjonal kunst, og har laget en rekke verk, inkludert miniatyrer og inlay på lær. I salongen for samlingen av maleriene hans, i den spesielle delen som inneholder verkene hans, 18 miniatyrer, er teknikken for å brenne innlegningen blant de mest betydningsfulle og beundringsverdige verkene som ble gitt av denne iranske mesteren.

Bildene av disse verkene er vanligvis basert på klassisk iransk poesi og litteratur eller på historier og religiøse historier.

-Samling og salong av Mahmud Ruh Alāmini

Etnografisk samling: De fleste av bildene eller heller de visuelle mesterverkene i denne samlingen av salongen er alle resultatet av talentet og kreativ tenkning av Dr. Mahmud Ruh Alāmini. Han ble født i et område kalt Kuh Benān i Kermān-regionen og ble uteksaminert fra fakultetet for brev ved Universitetet i Tehrān. Samlingen av fotografier (fra søken etter vann til oppnåelse av brød) er en av de enestående fotografiske samlingene hvor Ruh Alāmini på best mulig måte har overført bilder til de iranske bøndernes innsats under sånings- og høstefasene de har førte til forberedelse av brød til et stort antall mennesker.

Denne samlingen av kunstneriske fotografier vitner om tankene og innsatsen til noen få årtusener av innbyggerne i dette landet for å skaffe seg brød. Gravingen (utgravning av den underjordiske kanalen), oppmerksomhet til brønnbrønnen, betydningen av utseendet av vann i bylivet, bassengets bilde, metoden for vannfordeling, utgravingen av jorden som skal bearbeides , spredning av gjødsel og vann, pløying, såing, lukting, oppmerksomhet på produktet, høsting, oppdeling av frøet fra stammen, rensing, veiing og deling av kornet, produksjon av mel, baking av brød og til slutt cibarsene, er blant faser av tradisjonelt landbruk som, vist gjennom bildet, har gjort denne utstillingen mulig.

Denne samlingen av fotografier i 1390-året ble donert av kunstnerens kone til Negārestān-hagen.

-Samling av Malek Al-Sha'rāye Bahār

Mohammad Taghi Bahār, kjent som Malek Al-Sha'rāye Bahār, er en dikter, sangskriver, lærer, professor i Tehrān-universitetet, journalist og innflytelsesrik politiker av moderne iransk historie. Samlingen av Mohammad Taghi Bahār, som ble innviet i årets 1394 av solenergi Hegira, er en samling viktige øyeblikk av ungdomsperioden og dens modne alder som inkluderer: håndskrevne, digitale dokumenter, en del av dyrebare bøker og en bronsebust og alt ble donert av datteren til hagen til Negārestān-museet.

-Saf-e salām av Fath Ali Shāh

Hilsen var et offisielt møte i Shahas nærvær der ministrene og de som holdt en post, redegjorde for statens anliggender til Shah og noen ganger til og med prinsene, var forpliktet til å delta i denne seremonien.

I øyeblikket av hilsen stod alle de tilstedeværende i absolutt stillhet og lined opp foran Shahen; blant dem var alle som var eldre eller holdt en viktigere posisjon, nærmere Shahen, og sistnevnte satt på kongelig trone, mottok hilsen.

Tatt i betraktning ovenstående, maleriene av Saf-e salām De ble skildret med symmetriske kombinasjoner og med en grandiose demonstrasjon av makt, for det meste for å demonstrere den kongelige entusiasmen, rikets storhet, maktens innflytelse og betydningen av denne suvereniteten i folks sinn - være det hele innenfor og utenfor landsbyen - som vi har eksempler i tillegg til Negārestān-hagen, i Salimānieh-palasset i Karaj, i Qoms kongelige palass, i Nezāmie-palasset Tehrān, og også i form av et maleri i Niāvaran-palasset og i noen andre samling og kunstgalleri.

Samlingen av veggmalerier av Saf-e Salām av Fath Ali Shāh som inkluderer 54 separate malerier, etter høyder og nedturer og mange forskyvninger, i året 1394 ble overført til Negārestān-hagen og i sammenheng med en tresidig struktur - i samme tidligere form - ble plassert på de tre fasadene i Foruzānfar-hallen av denne bygningen.

Denne veggmåleren av dimensjonene til 2,15 × 20-målere, som ble designet med teknikken for farge og olje på en stikkbase, skildrer temaet for raden for hilsen til Shah og dens politiske og episke følelse. Betydningen av dette arbeidet, bortsett fra den kunstneriske teknikken og de spektakulære dimensjonene, ligger i sitt historiske og politiske aspekt, siden alle sønner og barnebarn av Fath Ali Shāh på den tiden - hvor hver av de forskjellige iranske etniske gruppene hadde en politisk stilling og regjeringen - de ble avbildet med et lignende bilde, et bestemt plagg, og citerer navnet på hver og i alder og stilling.

-Sone Monir Farmānfarmāyān

Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, er en maler og samler av folkekunst og den eneste kunstneren i de siste 40-årene som har brukt til å lage sine moderne verk, kombinasjonen av speil, geometriske former, motiver og teknikken til reversert glassmaleri. Hans spesielle stil kombinerer sammensetninger av speil, khātam (gammel persisk inleggsteknikk), islamske geometrier og arkitektoniske tegninger.

I den permanente salen Monir Farmānfarmāyān er det en utstilling som inkluderer 51 verdifulle verk donert av denne maleren til samlingen av hagen til Negārestān-museet. Disse, på grunn av deres spesielle stil som er en slags geometrisk abstraksjon, betraktes som en sammenslutning av tradisjonelle islamske og moderne design.

Videre kan kombinasjonen av tradisjonelle mosaikker på glass og islamske geometriske modeller med en moderne kunstnerisk forståelse gi særlig verdi til disse verkene.

Denne utstillingen ble innviet i år 1396 i nærvær av Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, ledere, en gruppe kunstnere og kunstelskere og ble offentlig utsatt.

- Rom av flisene til Negārestān-museet

Flisekunsten i Iran har blitt brukt siden antikken som et viktig element i arkitektur for dekorasjon av bygninger. Flislegging av Qajar-perioden var en av de mest dynamiske kunstene i den tiden, noe som ga de arkitektoniske bygningene et spesielt utseende.

Flislegging ble brukt i hovedbygningen til palasset eller hagen Negārestān og dets andre bygninger for dekorasjoner.

I Negārestān hagerommet dedikert til denne kunst, er det en variert samling fliser og arkitektoniske dekorative ornamenter som har blitt bevart over tid og mest tilhører 13-14 århundrene i månen Hegira. Disse arbeider er ofte en del av vegger, vegger og portaler, og er laget med tegninger av planter med emaljert malingsteknikk, innlagt og med en form i lettelse.

- Tehroon kaffe

Caffè Tehroon i stilen til Mausoleet i Hāfez i Shirāz, er den eneste restauranten i Negārestān-hagen. På dette stedet kan du sitte ved antikke bord og stoler som en gang ble vurdert som de mest moderne gjenstandene, og du kan nyte en kopp kaffe eller andre naturlige destillater i bedriften; et sted hvor det meste av tradisjonell gammel musikk overføres, som er i harmoni med Cafés miljø.

del