Persisk litteratur
Len litterær tradisjon som definerer seg som neopersisk litteratur finner sine røtter fremfor alt i kulturen i det gamle Persia, omdefinert og rekalibrert i den post-islamske perioden. Det er en vanlig feil å behandle neo-persisk litteratur som en periode frittliggende fra resten av en tusenårig historie, og oppheve rollen som advent av islam i dannelsen av en litterær tradisjon på neo-persiske språket. Denne spesielle oppfatningen kommer også fra det faktum at den pre-islamske poesien til Persia, opptjent til i dag, ikke har samme metriske form som den post-islamske, akkurat som metriske av den italienske språkversjonen er forskjellig fra den for de skriftlige diktene i klassisk latin. Slike problemer har ført til at noen forskere sa at før islamiseringen kjente perserne ikke poetisk kunst, og bare takket være den arabiske kulturs inngrep kunne de ha kjent poesi.
Denne teorien støttes også av noen moderne persiske forfattere, som av religiøse årsaker tilskrev all den islamske persiske kultens herlighet til folket som ble antatt å ha sivilisert Persia, og ble gjentatt av vestlige orientalister som de trodde Arabisk litteratur som det første kapitlet av ny perserisk litteratur, som representerer den nyoraniske poetiske kunsten som en allerede moden Minerva, og snakker om en eneste islamsk litteratur uttrykt på forskjellige språk. Ifølge denne forutsetningen ville det persiske språket uten arabiske lån til og med være et tørt og uutviklet idiom.
Kanskje for de som vurderer metaforen til det neo-persiske språket, er en avledning av den arabiske, som bekrefter at poesien i Persia ble født etter muslimsk angrep, og at det første kapitlet i en neopersisk litterær historie er arabisk litteratur, for deretter å ringe til tegnene som den neo-persiske er skrevet "arabere", er det ikke nødvendig å skrive ned en historie om persisk litteratur. Det er åpenbart ifølge denne oppfatningen bedre å bosette seg på en generell historie om islamsk litteratur, sammensatt i henhold til kriteriene som ble anvendt i det 19. århundre til tolkning av orientalske kulturer og særlig av den iranske.
Den neopersiske litteraturen, som strekker seg til i dag, og som er en fortsettelse av den midtpersiske litteraturen med en løsrivelse forårsaket av ødeleggelsen av Sassanid-riket (224 AD - 651 AD), blomstrer i det nittende århundre på en fortsatt umoden måte i forhold til stilistisk raffinement som vil nå nesten to århundrer senere.
Endringer i middel-persisk metrisk hadde allerede begynt i Sassanid-tiden. Senere i den islamske epoken, på grunn av persernes økende kjennskap til den arabiske poetiske teknikken og deres lidenskap for den dominerende religiøse kulturen, blir noen metriske former for arabisk poesi kunstig imitert av persofonistene, men dette har aldri møttes med stor suksess og ble alltid sett på som en eksotisme av arabiserte høyttalere. Det kan sies at den beste gave av arabisk poesi til persisk lyrisk poesi og til og med den romantikken er rimen. Den persiske metriske - som kommer fra det gamle Persias kulturarv med etterfølgende tilskudd og oppfinnelser - blir etter hvert et dyktig instrument, ikke bare for å overføre den poetiske meldingen, men også for å gi et effektivt grunnlag for den melodiske sammensetningen av tradisjonell sang. Faktisk er mange guše (typer melodier) av det gamle persiske musikalske systemet basert på metriske former for poesi. Genrer av neopersian poesi er mange: fra episk til pand (den parenetiske og sentriske sjangeren) og fra den amorøse lyrikken til den panegyriske og den satiriske sjangeren ...
Det er vanskelig å gjenkjenne gjenstanden for kjærlighet til den neo-persiske kjærlighetsteksten; I tillegg til vår litterære tradisjon er tilstedeværelsen av et ord som har egenskapene til senhal trobadorico svært sjeldent. For noen kritikere er den elskede av den neo-persiske lyrien i de fleste tilfeller ikke noe annet enn en mann som er beskrevet på en vag og mystisk måte. Men denne oppfatningen er av ulike grunner refutable, og ifølge andre forskere er de kjente kjennetegnene til den kjære, i neo-iransk poesi, resultatet av hyperbole og poetisk barokk. En av faktorene som førte til uendelig tvil om den kjære / neopersiske litteraturen, er mangelen på grammatisk kjønn, selv når det gjelder pronomen. Denne grammatiske funksjonen, som er forårsaket av den tusenårige prosessen med forenkling av de iranske språkene, forårsaker ulike forvirringer, noe som gir opphav til minst fem parallelle teorier i evalueringen av de enkelte dikters elskede:
1. En mannlig elsket som dikteren opplever kjærlig kjærlighet.
2. En mystisk elskede som kunne identifisere med Gud.
3. En kvinne eksisterte historisk og hovedsakelig engelsk, som det skjer i italiensk stilnovism.
4. Et sett av forskjellige kjære, roste samtidig eller i forskjellige perioder av dikterens liv.
5. En konvensjonell elsket som noen ganger identifiserer med suveren.
... Tradisjonelt i historien om klassisk poesi i post-islamisk perser snakker vi om fire hovedstiler: khorasanico, irakisk, indisk og ba¯gašt (retur).
Den khorasaniske stilen som omfatter århundrene fra IX til XIII, har sitt første senter i saffaridene og sammenidene, i områdene Sistan og Khorasan, hvor en første pleiad av panegiristiske diktere ble preget. Faktisk forsøkte de semi-uavhengige domstolene til Sistan og fremfor alt Khorasan, advokater for den persiske poetiske kunsten, å motsette seg den abbasidiske kalifatet som, mens han absorberte den rettslige sedvaner fra pre-islamsk perser, forsøkte å eliminere sitt språk.
Den irakiske stilen (13.-15. Århundre) er i stedet dannet etter de østlige persiske domstolers dekadens og overføringen av persiske monarkier til de mer sentrale områdene. Den persiske stilnovo, som kalles irakere for å tilhøre det persiske Irak (som svarer til om de sentrale områdene i dagens Persia), perfeksjonerte forfining av Khorasanic-skolen, trekker blant annet på mystikk, blander jordisk kjærlighet med den guddommelige. I denne skolen er det en forsoning på det avgjørende temaet kjærlighet, mellom asketikk og eros, mellom kjærlighet til Gud og kjærlighet til skapningen basert på en bevegelse fra betongen mot det abstrakte; den kjære er kalt til å formidle kontrasten, som gjør en sammenheng mellom de to nivåene. Dermed oppstår en slags humanisering av transcendens og i en viss forstand oppfylles kjærlighetspsykologien, også overvinne de stive ordninger av formalisme og stereotypi.
Den irakiske stilen når toppen med flotte diktere som Sa'di, Haïz. og Rumi og fortsetter å motstå til begynnelsen av Safavid-perioden (1502 - 1736), for å gi vei til den såkalte esfahanske stilen, også kalt indisk (XVI-XVIII århundre). Dette navnet stammer fra det faktum at mange diktere av tiden emigrert til India, ønsket velkommen gunstig ved retten til Grand Moguls. Den indiske stilen uttrykker et veldig stort, komplisert og ettertraktet imaginært.
Etter dekadensen av den indiske stilen observerer vi dannelsen av en ny skole kalt ba¯zgašt (retur), som ligner på en slags neoklassicisme som nettopp består i «retur» til stilen til mesterne på Khorasanica og irakiske skoler.
Det klassiske språket som brukes i neopersisk poesi i mer enn et årtusen, har forblitt nesten krystallisert, slik at det i mange tilfeller ikke kan sees en språklig forskjell mellom et dikt som er sammensatt i det niende århundre og en annen som tilhører vår tid; men vi må ikke glemme at vi fremdeles kan spore stilistiske egenskaper som for eksempel skiller stilen på imitatørene på baïzgašt-skolen fra de store khorasaniske diktere.
Iman Mansub Basiri
Lektor
Universitetet i Teheran
Noen ganger slør og noen ganger speil, Edizioni San Marco dei Giustiniani, Genova, 2014, s. 183-187.
Artikler
Av DR.SSA MARYAM MAVEDAT
Ferdowsi
Hafez
Saadi