Tredje del
KUNNEN I PERIODEN I DEN ISLAMISKE REPUBLIKEN IRAN
HISTORIE
Reza Khan, hærfører, i 1921 tok makten i et kupp og utnevnte seg konge i 1926 etter å ha kjørt fra landet Ahmad Shah Qajar. Han ble faktisk satt i kraft takket være en russisk-britisk avtale, og selv om han ikke fundamentalt trodde på noen religiøs tro, for å oppnå Ulemas og befolkningens tillit og favør, respekterte han først og fremst religiøse seremonier, skikker og tradisjoner. Muslimer og deltok offisielt i sorgsseremoniene i måneden av Moharram.
Reza Shah jobbet hardt for å oppfylle den britiske regjeringens politiske idealer og ble utøvende agent for Chamberlains politikk, Storbritannias første minstero. Den sistnevnte hevdet at for å dominere områdene i Nær- og Midt-Østen var det nødvendig å dominere Iran først og for å nå dette målet var det nødvendig å svekke den shiitiske religionen som hvilte grunnlaget for Koranen og de shiite Ulemas. Alt dette kunne ikke oppnås uten Reza Shah. Disse, i det første tiåret av hans regjering, prøvde først å begrense Ulemas innflytelse i samfunnet, og deres nummer forbød derfor i iranske kvinner at de skulle bære hejaben og i de siste årene av kongedømmet forbød å holde seremonier og religiøse hendelser. I andre halvdel av regjeringen ble han en tilhenger av raseorienteringen og tok den vanlige ariske opprinnelsen til de to iranske og tyske folkene som påskudd, han forandret kurs og vekk fra Storbritannia til Tyskland, teknologisk mye overlegen. Dette var en av grunnene til at, etter slutten av andre verdenskrig, i 1942 insisterte den britiske regjeringen på sin avgang, og han ble sendt til eksil i Johannesburg i Sør-Afrika og deretter på Mauritius-øyene. Reza Shahs undertrykkelser, urettferdigheter og hardt oppførsel mot de som trodde på islams religion, førte til at folket feiret deres forlatelse av landet. Etter ham kom Mohammad Reza Pahlavi, den eldste sønnen til Reza Shah, en av sønnerne han hadde fra mange koner, til makten. Han hadde ikke styrken og evnen til sin far, men regjerte som en absolutt agent for utlendinger. I begynnelsen av hans regjering var landet på den ene siden rammet av politisk usikkerhet, og på den annen side var flere populære grupper i stand til å hevde sine meninger og følgelig ble ulike politiske partier dannet. I 1950, en gruppe av varamedlemmer fra riksdagsrådet og noen innflytelsesrike figurer av landet, inkludert akademikere og lærde og selv ulemper som Ayatollah Kashani og Ayatollah Taleghani, kom sammen med Dr. Mohammad Mossaddeq og dannet National Front of 'Iran. Når de utviste utlendinger fra landet, nasjonaliserte de oljeindustrien og i 1951 frigjorte Irans nasjonale skatter i hendene på Storbritannia. Så Shah å gjenvinne makt appellert til amerikanerne, og under Nixons nestlederpresidentskap ble statsminister Mossaddeq arrestert med et amerikansk militærkupp, og Shah, som hadde flyktet til utlandet, kom tilbake til landet og med samarbeid med CIA og dets iranske datterselskap, SAVAK - Det er politiet for landets sikkerhet ¬ - etablert en regjering for undertrykkelse og eliminering av motstanderne. Umiddelbart begynte han som det første punktet i hans program en åpen kamp mot religion, ulema, nasjonalister og islamister og i 1964 arresterte han ayatollah Ruhollah Khomeini, "Marja'e taqlid", det er referansekilden av alle sjiittene i verden. Denne hendelsen utløste et stort populært protestrally i hele Iran den juni 5 samme år, der flere mennesker mistet livet sine enn 10.000. Dermed oppstod en viktig begivenhet i Irans historie: Frøen til en grandiøs revolusjon spredte seg. Angrepet av Ayatollah Khomeini og hans eksil, først i Tyrkia og senere i Irak, som varte i femten år, fôret revolvens frø. I 1978 samlet trofaste folkemengder i et nabolag i Teheran for å befestet festet på slutten av faste måned, i en stor demonstrasjon mot sentrum av byen, noe som gir livet en ekte revolusjon. Ayatollah Khomeini, valgt av folket som en veileder, ledet revolusjonen fra utlandet. Etter et år med demonstrasjoner, kamp og massakrer av demonstranter, endelig i februar i 1979 revolusjonerte revolusjonen. Imam Khomeini kom tilbake til Iran og ti dager etter at han kom tilbake, falt regjeringen, og det revolusjonerende og troende folk i Gud overtok landets skjebne. Denne ti-dagers perioden ble kalt "The Ten Days of Dawn".
Den islamske republikken arvet et land som i løpet av Xhosa-kongedømmets 57-år mistet sin identitet i alle landets politiske, kulturelle, kunstneriske, sosiale, militære og tradisjoner, og at den uten å bli fullstendig vestlig og ikke engang vestliggjort, fortsatte den , i alle sine saker, blind og servil imitasjon fra Vesten. Den eneste kilden til frelse for landet besto i de store Ulema-krigerne og i den shiitiske religionen, hvis sannhet med pahlaviens anti-religiøse aktiviteter hadde blitt avviket, men ledelsen til Imam Khomeini brakte landet og folket tilbake på rett vei til Jafarita religiøse skolen. Dermed begynte den totale rekonstruksjonen av landet som virket veldig vanskelig.
KUNNEN I PERIODEN I DEN ISLAMISKE REPUBLIKEN IRAN
Kanskje er det ennå ikke tid til å snakke om vendekunst i den islamske republikken Iran eller i det minste "En kunst av den islamske republikken" eller "Den islamske revolusjonens kunst". Men som med det første lyset av morgenen på slutten av den mørke natten, oppstår en klar dag i tankene at kort tid etterpå med solens oppgang starter de daglige aktivitetene, også med hensyn til kunst, med utseendet til den unge Kunstnere som streber etter å skape, inspirert av den islamske troen og tanken og den rike arvede tusenårige iranske kulturen, virker helt annerledes enn de i Pahlavi-perioden, kan man kanskje begynne å lage en vurdering og gi en korrekt vurdering av kunstens situasjon i den islamske republikken. Dette bidrar til å bane den rette veien for kunstnerisk kreativitet til den fremtidige generasjonen, med tanke på svakheter og styrker.
Arkitektur og byplanlegging
For å lære om arkitektur og byplanlegging i Den islamske republikk, er det igjen nødvendig å ta en titt på denne kunstens situasjon i pre-revolusjonerende Iran. Professor Iraj Etessam, arkitekt og universitetsprofessor, skriver i en artikkel med tittelen "Den komparative studiet av moderne arkitektur og urbanisme i Iran og Europa" skriver: "Selv om Reza Shah i løpet av hans tjue år regjerer gikk utenlands, tilstedeværelsen av mange utenlandske eksperter og konsulenter i alle sektorer, administrativ, militær og økonomisk, favoriserte den massive diffusjonen av europeiske arkitektoniske og urbane erfaringer i Iran. En rekke iranske arkitekter og ingeniører, etter å ha fullført sine studier i Europa, spesielt i Østerrike og Tyskland, spredte stilene og prinsippene for europeisk arkitektur i Iran. Når det gjelder byplanlegging, ble den europeiske modellen for nedriving av gamle monumenter og byens gamle stoff et vanlig faktum for å tillate bygging av store veier til sirkulasjon av motorvogner og vinkelrett gate i bytrafikk. Dermed ble de gamle gatene og torgene ødelagt, uten å vurdere viktigheten av deres arkitektoniske og urbane spesifisiteter. Ved siden av torgene og tilstøtende gatene ble det bygd administrative kontorer som politiets bygninger, rådhuset, postkontorene og telekommunikasjonene, statsarkivet, statskassen, rettferdigheten for å forandre og utvide organisasjonssystemet og administrasjon av landet i forhold til qajar-perioden. I alle fall var den direkte innflytelsen av europeisk arkitektur i både offentlig og boligbygging veldig åpenbar. Stilene og arkitektskolene i den perioden kan listes i henhold til følgende kategorier:
1) den moderne europeiske og tyske ekspressionistiske arkitekturen før trettiårene som fikk større offentlig troverdighet, for eksempel jernbanestasjoner, hoteller, store supermarkeder, universiteter, kongelige palasser og gater;
2) den neoklassiske arkitekturen i Iran med direkte bruk av arkitektoniske og dekorative elementer av Achaemenid og Sassanid-perioder, som for eksempel palassene til Banca Melli i Via Ferdowsi i Teheran, politiet og arkeologisk museum i Iran-Bastan;
3) klassisk europeisk arkitektur, med direkte bruk av europeiske arkitektoniske og dekorative elementer som Telegraph-bygningen i Piazza Sepah;
4) blandet arkitektur med bruk av klassiske europeiske elementer og iranske dekorasjoner som bygningene bygget rundt Hasan Abad-plassen i Teheran;
5) "semi-colonial" arkitektur med bruk av lokale materialer, farge og utseende, som bygninger av fabrikker som vanligvis er bygd av tyskerne;
6) arkitektur som en videreføring av qajar-stilen, men med en utvendig tendens som mange boligbygg.
Under alle omstendigheter er innflytelsen og tilstedeværelsen av europeisk arkitektur, materialer og konstruksjonsteknologi svært tydelig. Etter slutten av andre verdenskrig, og okkupasjonen av Iran av de allierte krefter og eksil av Reza Shah, er det en periode med nedgang i byutvikling og arkitektoniske forhold i Iran. Men noen år etter Mohammad Reza Shahs tiltredelse fra 1942 til trone, gjenopptrådte byggevirksomheten og fortsatte til den islamske revolusjonen. Dette utvinningen var imidlertid mer enn før under den direkte amerikanske og europeiske innflytelsen. Arkitektur i Europa og Amerika, gjennom 37-årene, fra 1940 til 1977, gikk gjennom de ulike fasene av modernismen til klimaks, hvoretter vi oppdaget nedgangen i tiåret som fulgte 1980-tallet. Det er interessant å merke seg at alle konsekvensene av europeisk og amerikansk arkitektur og byplanlegging gjenspeiles helt i vårt land, uten å ha den minste hensynet til samfunnets virkelige behov. I virkeligheten foregår endringene for overfladiske imitasjoner på alle felt, spesielt i arkitektur og byplanlegging.
Vi har tidligere sagt at femtiårene var kulminasjonen av modernismen i Europa. I 1940 i Iran ble fakultetet for kunst opprettet av fransk Andrè Godard, som etter noen år forlot forvaltningen av det samme til ingeniøren Mohsen Foroughi og de franske professorene Siroux og Debrol ble erstattet av ingeniører Seyhoun og Ghiabi, unge neo professorer akademikere i Frankrike. Etter å ha nevnt arkitekturlæringen som en grunnleggende søyle for utviklingen av arkitektonisk modernisme i Iran, la oss kort undersøke situasjonen, sosiale, politiske og økonomiske forhold i landet for å se hvordan og hvordan den gunstige grunnlaget for utvikling ble opprettet. fremdriften av arkitektonisk og urban modernisme. Den (økonomiske) doktrinen om Truman og nærmere bestemt 4-artikkelen av det samme, i Iran ble grunnlaget for programmering og økonomisk-sosial utvikling, og det iranske samfunnet tok en rask vei mot industrialisering og uhindret vekst i byplanlegging så mye for å bli et forbrukersamfunn. Arkitekturen og byplanleggingen i denne perioden fortsatte med den samme europeiske og amerikanske rytmen og gjennomgikk de samme endringene både med hensyn til fagets faglige utdanning og arkitektoniske og urbane prosjekter og verk. Modernismens tendens til enkelhet og etterkrigsmålene som er satt, det vil si å bygge mer, spare tid og kostnader, fastslå den endelige ekskluderingen av prydnadselementer og bruken av "dårlige" byggematerialer (for eksempel bare murstein, jern og glass), som, men ikke fundamentalt en negativ faktor, hadde en alvorlig konsekvens i iransk arkitektur, det vil si en feil forståelse og et utilitaristisk konsept av modernisme som skapte en metode som kalles "bygge og selge". Dessverre fortsetter denne metoden til tross for alle vanskelighetene i dag, av samme grunner for sitt utseende i samfunnet, da de etterfølgende erfaringene fra våre arkitekter ikke var og ikke er i stand til å erstatte den med en enda raskere og billigere metode i bygging av bygninger.
I denne perioden reflekterte de viktige bygningene, designet av iranske arkitekter, den internasjonale metoden i henhold til de europeiske og amerikanske modellene; skjønnheten og hyggeligheten til disse prosjektene avhengde (og avhenger) arkitektens evne til å designe og implementere dem. Noen av dem er gjort bedre og med gode proporsjoner og betraktes som gode eksempler på modernistisk arkitektur i den perioden. Blant de viktige verkene kan vi nevne bygningen til den tidligere senatet som var et felles arbeid for Foroughi og Ghiabi, og er en bygning bygget i henhold til de modernistiske prinsippene i den internasjonale metoden. Ved utformingen av mausoleet av Avicenna ved Hamadan og mausoleet til Nader Shahin i Mashad, gikk ingeniøren Seihoun utover den moderne stilismen i moderne stil og vurderte liv og berømmelse av disse tegnene, og brukte passende metaforer i arkitekturen til de monumenter. Men i de siste tiårene av denne perioden, mens de gjentok de vanlige vestlige metodene og stilene, prøvde de å bruke også iranske arkitektoniske og urbane egenskaper og egenskaper. Dessverre åpnet diskusjonene og debattene om bruken av tradisjonell iransk arkitektur, som forventet å skape en ny kontekst i arkitektur, unntatt noen unntakstilfeller, et nytt kapittel med tittelen "National Architecture", som var uten en mening og et klart konsept. Som et resultat ble det en ubetydelig semi-modernistisk arkitektur forkledd eller bedre oppbygget overfladisk med tradisjonelle arkitektoniske elementer, hvorav mange eksempler er sett i Teheran og i andre byer i landet. I 1979 triumferte den islamske revolusjonen og mens de første faser av økonomiske forandringer ble fulgt, ble det påkrevet Iran en krig som for alle årene krevde alle programmer og alle aktiviteter, inkludert urbane og arkitektoniske. Den første forandringen om arkitektur og byplanlegging, etter den islamske revolusjonen, fant sted innen arkitektonisk utdanning og undervisning. Kulturrevisjonen utviklet et nytt program for alle skoler og institutter i denne disiplinen. Men utover krigsproblemet, avgjørende faktorer som mangel på vitenskapelige kilder og materialer på persisk, av skriftlige og utdybte tekster for å fastsette målene i programmet og mangel på lærere utstyrt med kunnskap og ferdigheter som er nødvendige for å undervise og for å forstå arkitekturen og den islamske kulturen, induserte de elevene til å være den eneste sikre kilden, det er blader og europeiske og amerikanske bøker. Når det sies at den islamske revolusjonen er en verdrevolusjon, og når det er engang i verden arkitektur og urbanisme pleier å bruke lokale verdier og kulturer, er blind og overfladisk imitasjon mer enn noensinne urimelig fra utlandet. Den islamske republikkens arkitektur for å imøtekomme behovene til dagens industrisamfunn og finne nye kriterier som har røtter i den iransk-islamske kulturen og hviler på ny teknologi og materialer, krever en total og ansett innsats der imitasjon fra utseende har ikke den minste plassen. På den annen side er det nødvendig med presis kontroll, observasjon av kriteriene og en kompetent institusjon eller organisasjon med nasjonalt direktivansvar.
Den figurative kunsten
maleriet
Maleriet av denne perioden, som er fra etableringen av den islamske republikken Iran i 1979 opp til 1999, må deles i to delperioder: den første går fra begynnelsen til slutten av den pålagte krigen og den andre fra krigens slutt. I den første delperioden er ulike trender notert:
- en gruppe kunstnere, lite utstyrt med egenskapene til den islamske revolusjonen, fortsatte å male med de samme vanlige amerikanske og europeiske stilene, det vil si at deres er et maleri uten spesifikk form og innhold, en slags kombinasjon av linjer, overflater og farger som er behagelige for maleren, som disse malerne selv definerer som internasjonalt maleri
- en annen gruppe bestående av malere som allerede har funnet og konsolidert sin egen personlige stil. Blant dem kan vi inkludere malere som Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari og Parviz Kalantari.
- en tredje gruppe består av unge malere som ønsker og strever for å jobbe til fordel for revolusjonen og skape verk for videreføring. Disse malerne er ikke klar over eller har liten kunnskap om sin kunstneriske bagasje (dvs. deres tusenårs kunstneriske identitet) og er utdannet i vestlig stil. De prøver å male religiøse temaer eller temaer inspirert av revolusjonen og påtvunget krig, men deres praktiske stil er stilen til "sosialistisk realisme" i de to første tiårene etter slutten av andre verdenskrig. Det er verdt å nevne at denne gruppen ble dannet med dette navnet i Russland og var ønsket av Stalin. I kort tid fulgte flertallet av europeiske kommunistiske kunstnere ham, men senere, i Frankrike, endret han navn til "Painters Witnesses of their Time" og fortsatte sin virksomhet til XNUMX-tallet og oppløste kort tid etterpå. I Iran er tilhengerne av denne stilen aktive i en forening kalt “Howze-ye honari” (“kunstnerisk sirkel”). Selv om de tror på sin personlige identitet, følger de europeiske politiske modeller og nyter full støtte fra regjeringen og politiske myndigheter
- en fjerde gruppe, søker en måte utenlandske modeller ikke etterlignes og politiske aspekter ikke råder, men en måte som skapes verk som har røtter i iransk-islamsk kultur og som uttrykker iranske følelser og estetikk . Denne gruppen, som er i mindretall, har liten kunstnerisk manifestasjon.
I det første tiåret etter den pålagte krigen, prøvde den første gruppen, eller imitatørene av det vestlige maleriet, eller hvordan de presenterer seg selv, "internasjonalistene", å bestråle sine arbeider med små forandringer, og hente deres tegn fra gamle symboler. De gikk inn på det fria universitetet Azad Eslami og forplikter seg til å lære arbeidsmetoder. Den andre gruppen, revolusjonens malere, begynte å undervise sine meninger ved University of Art og Shahid University. I praksis har sistnevnte foretatt en slags maleri som har røtter både i europeisk kunst og i islamsk kultur og av denne grunn har et tendentielt aspekt. Den tredje gruppen har ikke gjennomgått noen endringer. Til slutt var den fjerde gruppen mer involvert i kunstundervisningen enn i kunstnerisk produksjon, da disse arbeidene, selv om de var iranske og autentiske, ikke kunne nyte støtte og favør av regjeringens kunstledere.
I mellomtiden øker antall kandidater i de ulike fagdisiplinene dag for dag, og dette har ført til en økning i maleriverksteder og organisering av mange kollektive utstillinger. Dessverre er disse utstillinger organisert i hovedstaden i landet, det vil si i Teheran. Blant disse utstillingene kan vi nevne biennaler av maleri og de årlige som heter "Manifestations of Feelings".
I 1986 ble forfatteren av denne boken presentert til viceminister for kultur og islamsk orientering, prosjektet om å organisere toårige utstillinger for å oppmuntre og oppmuntre unge til å skape arbeider kunstnerisk i de ulike grener av figurativ kunst som maleri, grafikk, tegneserier, tegning, skulptur, fresco, enkel og emaljert terrakottaprosessering. Det kompetente kontoret begynte å gradvis organisere, gjøre tilgjengelig de nødvendige økonomiske ressursene, toårige utstillinger i hver av de kunstneriske fagområdene. Noen av disse toårene, etter noen år, har blitt internasjonale utstillinger som biennialene av satir og karikatur, tegneserier og fotografering (som i begynnelsen var årlig) og toårig av grafikk. Biennialene av maleri, grafikk og freskomaler ble ønsket velkommen gunstigere av publikum, særlig av unge, enn annen kunst. Biennalen av maleriet er organisert hvert annet år, om vinteren, den av grafisk design om våren, fresco om sommeren, fotografering i høst og terrakottaarbeid om våren. Regjeringen i Den islamske republikken Iran, for å oppmuntre unge og kreative kunstnere, belønner de ti beste valgt av en jury bestående av kjente artister, med ti gullmedaljer.
I lys av ungdommens store aktivitet innen maleriet, i tillegg til toårsdagen, arrangeres en årlig utstilling i anledning av Kvindedag, som feires på jubileumet for fødselen til den ærverdige damen av islam, Fatima Zahra (fred på lei), hvor kvinners og jenters bildearbeid utstilles, under navnet "Manifestation of Feelings". Og igjen i anledning av Aurora 'ti dager, årsdagen for den islamske revolusjonens seier, arrangeres en årlig maleriutstilling i Teheran, i de regionale hovedstadene og i andre større byer. I tilfelle av noen historiske hendelser, blir det ofte arrangert maleriutstillinger der noen ganger de utstillte verkene selges til fordel for noen gruppe eller institusjon i nød. Blant disse kan vi nevne pro-Bosnia-Herzgovina-eksponeringene, pro-offer for jordskjelv eller til støtte for ulike uhelbredelige sykdommer. Teherans kommune har også satt opp noen kulturhus i ulike deler av byen og mer enn 20 malerierverksteder for å oppmuntre kunstnere, gjennomføre ulike kunstundervisningskurs og organisere individuelle og / eller fellesutstillinger. En av de internasjonale utstillinger av maleri var utstillingen av Haram-e Amn eller "Det hellige sted for sikkerhet" som ble arrangert i anledning massakren av iranske pilgrimer i dagene til mekka-pilgrimsreisen, hvor kunstnere fra hele verden deltok , fra Latin-Amerika til Afrika, fra Kina til Australia og fra andre land i verden.
En av aktivitetene i Kulturdepartementet og islamsk orientering er å organisere årlige regionale ungdomsfestivaler i fagområdene tegning, maleri og annen figurativ kunst i fire regionale hovedsteder hvor mestere og unge kunstnere deltar, til slutt som de tildeles De beste verkene som er valgt i hver kunstnerisk disiplin. En annen internasjonal utstilling er også organisert, som vi håper vil fortsette med en toårig eller treårig utløp, og er den internasjonale kalligrafiutstillingen i den islamske verden. Denne utstillingen ble arrangert for første gang i 1998 og ble deltatt av kunstnere fra mange islamske land.
Miniatyren
Denne kunsten som feilaktig ble presentert med den utenlandske termen "miniatyr", er en original og autentisk iransk kunst, som etter maleren Reza Abbasi, i de siste årene av Safavid-perioden, hadde en viss kvalitativ nedgang på grunn av prakten og spredningen av vestlig imitasjon maleri av gruppen av kunstnere som hadde reist utenlands (for eksempel Mohammad Zaman). I Qajar-perioden tok noen kunstnere seg av denne typen maleri, og de fleste bodde i byer langt fra hovedstaden, som Isfahan og Shiraz, hvor fortidens skikker, tradisjoner og kultur ble respektert og denne kunsten ble lært til noen få studenter. I Pahlavi-perioden lærte en gruppe kunstnere i løpet av en skole grunnlagt av Hossein Tarherzadeh-øy Behzad, blant annet mestere som Bahadori, i teppens design, Hadi Tajvidi, miniaturistmaleren og noen andre person som tok seg av det til slutten av livet og prøvde å lære det i eget hjem. Blant elevene i denne gruppen kan vi nevne navnene på Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie og Mohammad Tajvidi. Imidlertid, etter at Kamal Ol-Molk kom tilbake fra utlandet og etableringen av videregående skole i Kamal Ol-Molk, avsluttet Reza Shah nasjonal kunstskole Taherzadeh-ey Behzad, som forbyder alle sine aktiviteter. Under regjeringen til den første Pahlavi prøvde de bare å undervise på et svært lavt nivå, minimum prinsippene for denne kunsten i høyskoler av kunst og teknikker og for å forhindre deres endelige forsvinning. Etter den islamske revolusjonen etablerte kulturrevisjonskomiteen en universitetsdisiplin, kalt "Manufacturing Industries", som er håndverket, for å bevare nasjonal og lokal kunst, hvor detaljert kunnskap om de ulike kunstene ble gjort tilgjengelig for studenter. faller i glemsel som kilim veving, bearbeiding av keramikk, etc. Selv maleriet, forgyldningen og miniatyren var en del av håndverket og deres undervisning begynte selv om det ikke var veldig grundig. I det første tiåret etter seieren til den islamske revolusjonen søkte en gruppe mestere og troende artister i autentiske iransk-islamske verdier og kunstprinsipper (inkludert forfatteren av denne boken) å introdusere maleriske undervisning i universiteter av miniatyr og annen islamsk kunst som fag for faglig undervisning, men denne forespørselen ble ikke akseptert av programmeringsavdelingen i Kultur- og høyeredepartementet. Så denne gruppen var forpliktet til å oppmuntre og oppmuntre unge, indirekte og gjennom publisering av artikler og taler i ulike arenaer, og dette favoriserte organisasjonen av det første toårsmessige maleriet av miniatyr om sommeren 1994 og et sett konferanser på dette argument. Denne utstillingen tiltok mange unge til denne kunsten, så mye at antall deltakere i det andre toårsdagen nesten doblet. Dette induserte kunstfag som Shahid University og Yazd University for å inkludere fire miniatyr enheter i sine akademiske læringsprogrammer. Og også det var gratis kurs i kunstundervisning av noen få lærere som fortsatt levde. Med utgivelsen av det andre toårige maleriet av miniatyret av kulturministeren og islamsk orientering og sammenslutningen av figurativ kunst, og med publisering av flere artikler i kvartalsvisk kunstmagasin, til og med kunstnere som tilhører den Den fjerde gruppen handlet om å undersøke prinsippene i denne kunsten og oversette artiklene skrevet om dette emnet av orientalister og publisere dem. Med utgivelsen av boka "The Vision of the Art of the Islamic Revolution" av forlaget Oruj, er det å håpe at i den ikke-fjerne avstanden vil vi oppleve gjenopplivelsen av en iransk-islamsk kunst som er verdt den islamske republikken Iran.
Grafikken
I klassifikasjonen av kunsten kan denne kunsten betraktes som en tegning og maleri, implementert ved bruk av punkter, linjer, overflater og farger. Den brukes til reklame i industrisamfunnet; Det betyr med andre ord samfunnets forbruk gjennom klare og eksplisitte meldinger. Grafiske kunstnere, mer enn malere, har fremmet initiativer og gruppearrangementer. Den første og andre biennalen av denne kunsten ble arrangert av Foreningen for grafiske kunstnere i samarbeid med Institutt for publikasjoner av Radio og TV-organisasjonen i Den islamske republikken Iran (IRIB), Soroush, på museets hovedkvarter samtidskunst. Fra og med det tredje halvåret har Senter for visuelle kunst fra Kulturdepartementet og islamsk orientering tatt ansvaret for å organisere dem, utnytte regjeringens finansielle tilskudd. Seksjonene som generelt presenteres i disse utstillingene er: veggmaleri reklame eller plakater; skiltet; piktogrammet; paginering; illustrasjonen av bøkene og andre tegninger av denne typen som er til tjeneste for produksjon og forbruk av dagens samfunn.
En del av grafikk, som er satire - tradisjonelt definert i Iran som karikatur - ble først presentert i biennalen av grafikk og senere i en uavhengig biennial av karikatur, som umiddelbart tok på seg en internasjonal karakter. Deretter ble også den toårige utstillingen av grafikk og den årlige illustrasjonen av barnebøker organisert internasjonalt.
For den andre grenen av grafikk, nemlig fotografering, ble det arrangert en årlig begivenhet først, men manglende evne til å presentere kvalitet og kreative bilder førte ledere til å organisere det hvert annet år og etter den første toårige organisasjonen på internasjonalt nivå. Utstillingen av tegninger og illustrasjoner av barnebøker ble organisert årlig på nasjonalt nivå, og senere for å berike det kvalitativt, ble det organisert på internasjonalt nivå. Internasjonaliseringen av utstillingene var svært nyttig for den unge generasjonen, da den ga muligheten til å lære om utviklingen og fremgangen av denne kunsten i andre deler av verden, men hadde (og fortsatt har) de ubehagelige aspektene som er mellom Den andre uunngåelige, inkludert det faktum at den iranske kunstneren, for å være aktiv over hele verden, forlater sin kunstneriske identitet og følger internasjonal kunst, særlig den vestlige. Dette gjelder også maleri.
De andre kunstene
Blant de andre toårige utstillingene er det keramikk. Denne utstillingen, hvor mange arbeider av den unge generasjonen presenteres, ble organisert mye senere enn de andre toårene. Det skal huskes at skulpturens treårige er også organisert, født etter keramikkens toårige. En av kunstneriske manifestasjoner av den islamske republikken Iran, er den årlige håndverksutstillingen som er organisert av Manufacturing Industry Entity, avhengig av Ministry of Industries. De tre første utstillingene er organisert henholdsvis i byene Isfahan, Shiraz og Tabriz, så hvert år er det opp til en av de regionale hovedstaden.
Den årlige utstillingen av persisk teppe, et initiativ fra Organisasjonens Næringsliv, avhenger av det homonymt departementet, arrangeres hvert år, først i en av de regionale hovedstadene, og umiddelbart etterpå flytter den til Teheran. Målet med å organisere årlig håndverksutstilling er å tiltrekke og oppmuntre lokale og nasjonale kunstaktivister og håndverkere til å beholde sin kunst levende og fortsette å utvikle den. I virkeligheten kan det hevdes at en slags lokal renessanse i lokal kunst har begynt, eller rettere håndverket i den islamske republikken Iran, og vi håper å kunne se sine fruktbare resultater. Blant disse kunstene, tegnet og stoffet, kunstverket av tre, inkludert de forskjellige innleggsarbeidene, kunsten til metallbearbeiding som sølvverk, med sølvtråd, graveringer på metaller, kunsten å arbeide med innlagt og ikke-innlagt majolica fliser, er mer aktive. Men dessverre er kostnadene ved å skape disse kunstverkene svært høye og av denne grunn har de ikke en verdig respons på markedet.
Vi vil forsøke å gi mer forklaringer på disse kunstene i delen "The Traditional Arts".
Teater og kino
Teatret
Etter seieren til den islamske revolusjonen ble det gjort meget seriøse anstrengelser innen underholdning for å forvandle denne vestlige og vestlige kunst av de likegyldige intellektuelle i pre-revolusjonen til en iransk kunst inspirert av revolusjonens kultur. Det er helt sikkert at hvert sosialt vendepunkt, spesielt kulturelle og politiske revolver, er utrustet med sin egen spesifikke kultur, litteratur og kunst, eller i det minste skal de utstyres, slik det er i hver revolutions natur, negasjonen av verdiene i det tidligere systemet og grunnlaget for og stabilisering av nye.
Den islamske revolusjonen skapte et ubestridelig og viktig vendepunkt i underholdningskunsten som kunne beskrives kortfattet som følger: Negative skjermer ble utelukket som et resultat av industrielt liv og tilsynelatende vestlige bekvemmeligheter, som ofte presenterte skuffelsen og elendigheten av å være menneske i en alder av industri, og kun i kunstfagene var det forestillinger for studien og for forskning av studentene i denne disiplinen. I de offentlige teatersalene ble skjermbilder hentet til scenen som generelt kritiserte det forrige monarkiske systemet og trøstene importert fra Europa og presentert det revolusjonære folks liv for å demonstrere sin naturlige rett til å revolusjonere. De understreket de positive og dynamiske aspektene av livet, og understreker i alle postrevolusjonens skjermer kampen mot undertrykkelsen som hadde vært et slagord av revolusjonen. Viktige skritt ble også gjort i selvbevisstheten og gjenfødelsen av iransk, lokal og populær underholdning og kunst, og dette viser tydelig innsatsen for å finne en vei ut av de blinde smugene i det vestlige showet.
Organiseringen av underholdningsfestivaler siden de tidlige årene etter revolusjonen, betydningen av viser og skrifter skrevet av iranere, særlig av unge mennesker, tilstedeværelse og aktiv deltakelse av iranske artister i showfestivaler, initiativer og til europeiske kunstneriske manifestasjoner med de flotte forestillinger av sorgsshowet for de hellige imamene og dukkeshowet, bidro alt dette til å bane vei for etableringen av en helt iransk kunstkunst. Forholdet til de iranske kunstnerne med de viktige teatralske strømmene i verden sammen med feiringen av verdensunderholdningsdagen feiret hvert år i Iran, er andre positive skritt tatt i kort periode etter revolusjonens seier. En av de mest bemerkelsesverdige tiltakene er dannelsen av "Performing Arts Center" på Kulturdepartementet og islamsk orientering som er utstyrt med ganske gode midler og tilgjengelighet, og dannelsen av underholdningsforeninger i de regionale hovedstader som favoriserte deltakelse og aktiv tilstedeværelse av mennesker og kunstnere innen underholdning i landet. Likevel er det så mange mangler, og selv i dag kan vi se at vestlige stiler og teknologier og teaterskripter er inspirert av den europeiske. Årsaken til dette kunne søges i oversettelsene av vestlige verk de siste årene etter den islamske revolusjonen. Lærere som underviser i kunstkunst i kunstfakultetet, hvis antall stadig øker, har generelt fullført sine studier i utlandet og følgelig søker de prinsipper de anser nødvendige for showet i den vestlige kulturen. Dette problemet vil bli løst bare når undervisningen blir betrodd lærere og lærere utdannet og instruert av revolusjonen.
Kino
Kinoen, hvis hovedart består i å introdusere tilskuerne i episoder og arrangementer gjennom mobile bilder, erstattet teatret i det nittende århundre i hele verden. I Iran etter revolusjonen var denne kunsten av ulike årsaker mer vellykket og ønsket velkommen flere og mer entusiastiske tilskuere, særlig blant den unge generasjonen som alltid leter etter eventyr og nyhet. Post-Revolution kino er klassifisert i fem hovedgrupper:
a) Kino for barn og ungdom: Denne typen kino, som før den islamske revolusjonen var meningsløs og innholdsløs, i stedet for i den islamske republikken, tok rask fremgang både i innhold og teknologi. Noen unge styremedlemmer, menn og kvinner, har produsert filmer for barn, hvor forskjellige temaer og innhold har gjort dem viktige også på verdensplan. Blant disse kan vi nevne filmen "Den lille fuglen av lykke" regissert av Puran Derakhshandeh og filmen "Hvor er vennens hus", av den berømte iranske regissøren Abbas Kiarostami. Kino for barn og ungdom er delt inn i ulike grupper som: psykologisk og pedagogisk kino; komedie og underholdning kino; eventyrkino og historien; kino av ungdommene i revolusjonen. De tre første gruppene nevnt ovenfor var mer vellykkede, særlig blant barn. Selv kortfilmene om temaene og problemene i barnas verden har vært ganske vellykkede, men dessverre har kino av ungdom og revolusjonen tatt et propagandistisk aspekt og slagord som undergraver sin kvalitet og realistiske utseende
b) Romantisk kino: Denne typen kino er delt inn i ulike undergrupper: Kino som en fortsettelse av prerevolusjonen, hvis filmer produseres med få endringer for ikke å være i strid med verdiene og prinsippene til revolusjonen og den islamske republikken . Disse filmene fremmer vestlig kultur og sivilisasjon presentert i iransk kjole. I dem scenene gjentas og etterlignes av vestlige filmer florerer. Disse filmene produseres generelt av regissører som har fullført sine studier i Vesten og viser stor avhengighet av europeisk og amerikansk kino. Selv om antallet ikke er høyt, men produksjonen er ikke engang liten! Den andre sjangeren av fiktiv kino er kino som med en ny visjon studerer og undersøker folks liv. Disse filmene, mens de presenterer et godt utvalg, er veldig lik hverandre i plottet. Skjermbildene for disse filmene er generelt skrevet om emner som allerede er kjent som smugling, skuffet og frustrert kjærlighet, familie og separasjon mellom mann og kone og barns lidelser og episoder som forekommer i små byer og landsbyer. Det skal bemerkes at noen filmer av denne typen produseres takket være etiske og vitenskapelige studier
c) revolusjonerende og krigskino: med unntak av noen få filmer produsert i etterligning av amerikanske krigsfilmer, som egentlig er av genren av fiktive filmer i pre-revolusjonen, inkluderer denne typen kino de rikeste, mest pedagogiske og jevnlige de mest kunstneriske iranske filmene i postrevolusjonen. Faktisk på den ene siden har den store iranske revolusjonen mot det monarkiske systemet og de andre åtte årene av forsvar mot en hidtil uset og pålagt krig, samt legender som husker Arteserse og Shapurs slag mot de romerske keiserne, så beriket og forsterket fantasien om at minnet om en liten episode blir til en spennende episk historie, spesielt når de er basert på en konkret og sann sannhet. Navnet på den iranske kino har krysset landets grenser takket være denne typen kino og konkurransen mellom denne sjangeren og fiktive filmer, har ført til at de sistnevnte omskolere og fremmer og øker kvaliteten
d) Historisk kino: Denne typen kino inkluderer filmer på ulike temaer hentet fra historien. Av disse sjangrene er de produserte filmene få, og de beste er verk av sen regissør Ali Hatami som oppnådde en bemerkelsesverdig suksess med filmen Kamal ol-Molk (på livet til den berømte iranske maleren Mohammad Ghaffari med kallenavnet Kamal ol-Molk). Iranske scenografer er ikke vant til å respektere og bevare ektheten av historiske hendelser, og de forstyrrer i egen hilsen i historiske hendelser. Dette faktum har undergravet, til tross for god skuespiller og utmerket retning, verdien av historiske iranske filmer, avklassifisere dem til nivået av en vanlig roman
e) TV-serier: TV-serier eller bedre TV-serier er en annen genre av kinematografiske arbeider som har blitt utbredt de siste årene. Den teknologiske utviklingen av tv-bildet og muligheten for å flytte projeksjon av filmer fra de store skjermene til kinohallene til den lille skjermen av fjernsyn i hjemmet til folk over hele landet, har gjort det mulig, i tillegg til overføring av filmer på fjernsyn, forberedelse og produksjon av TV-serier eller TV-serier som hver uke legger mange tilskuere foran TV-apparater. Dette systemet, som ble introdusert av den vestlige kulturen, har svært enkelt klart å okkupere et viktig sted i folks liv. Dessverre er imidlertid denne typen kjedfilmer og masseproduserte filmer ofte temaer der regissøren på en eller annen måte kan legge til andre episoder og øke antall deler som skal overføres. Et bemerkelsesverdig eksempel er den serielle Hezar Dastan, produsert av Ali Hatami, der de repeterende scenene er mye mindre enn de andre. Imitasjon og kloning, det er produksjonen av meget lignende serier, som eksisterer mellom styremedlemmer og satt designere og letter produksjonen, favoriserer ikke produksjonen av kvalitets-TV-serier.
Den tradisjonelle kunsten
Denne termen refererer til de kunstneriske verker som har sine røtter i fortidens kunstneriske tradisjoner og i en viss forstand representerer deres logiske fortsettelse. Noen forfattere og eksperter presenterer også disse kunstene med navnet håndverk.
Utvalget av tradisjonell kunst er svært bredt og i hvert område og region, i forhold til den geografiske og økonomiske plasseringen av stedet, har noen av disse kunstene blitt bevart. Det største tallet er forbrukerkunsten, det vil si de hvor de produserte produktene brukes i hverdagen. Kunstene som er forankret i den rike kunstneriske kulturen i fortiden er mer utbredt i byer som har blitt kjent som det kulturelle og kunstneriske sentrum av landet som en gang var Irans politiske og økonomiske hovedstad. De mest aktive av disse er byene Isfahan, Shiraz og Tabriz.
Kunst av tre
Dette er kunst basert på forskjellige metoder for å arbeide på tre som innlegg, sammenlåsing, gravering, etc., hver med sin egen arbeidsmetode. Den fellesfaktoren mellom innlegget og skjøten er tegningen, etterlignet av Safavid-epoken, og hvis det har blitt endret, utføres arbeidene alltid i henhold til prinsippene i Safavid-stilen. Når det gjelder kunst av moarraqkari eller sammenkobling av tre, fortsetter arbeidet som majolica fliser. Først er tegningen ferdig på papirarket, da de forskjellige delene av designet er kuttet på et tynt tre eller på en type treplate, kalt tre lag, så er kuttstykkene festet i henhold til design på en flis, og Etter å ha polert overflaten som dekkes av de forskjellige treverkene, overføres den med den fargeløse eller farget transparente emaljen. For å få en flerfarget design generelt, brukes forskjellige typer tre av forskjellige farger, for eksempel for den gule fargen bruker vi oransje, for brunt valnøtttre, for den hvite fargen på poppelens tre eller flyetreet , for det røde betelmutetreet og for den svarte fargen brukes ebbenhout. For tiden, i tillegg til tre, brukes andre materialer som fargede metaller. Ved monabbatkari eller gravering tegner du først designet på et solidt og solidt treverk, vanligvis hentet fra ebony eller betelmutter, og graver, graver ut de negative delene og på slutten av arbeidet design manifest i lindring. Monabbaten har en lang historie i iransk kunst som går tilbake til pre-islamske tider. Men med hensyn til moarraq, som er sammenkobling av tre, er den eksakte opprinnelsen og historien ikke kjent. En annen treart, som har fått betydning og har spredt seg betydelig, består av reh chini eller knotting. I denne typen arbeid er tegningen forberedt først, som vanligvis er geometrisk, på arket, og deretter blir de positive delene av tegningen, etter at de er kuttet fra treet, festet til hverandre og deretter blir de negative mellomrom tomt eller fylt med stykker av farget glass. Objektene tilberedt med denne typen behandling, som er geometrisk retikulert, installeres vanligvis i vinduene, med en dobbel funksjon: å la luften og lyset trenge inn og for å hindre utsikten fra utsiden. Disse arbeidene utføres fortsatt i små byer, hvor bygninger er bygget i henhold til iranske arkitektoniske og ornamental stiler. Kunsten til khatamkari eller innlegget er for det meste utbredt i byene Isfahan og Shiraz, men de beste arbeidene i denne kunsten er produsert i Shiraz. Prosessen av arbeidet kan beskrives som følger: Først slettes lamellene med en trekantet, firkantet eller polygonalt snitt, så legges de side om side i lengden av lengden og holder sammen for å skape en del av form større og mer komplett som stjernene eller en multilateral form. Etter det blir de kuttet i små tykkelser (nesten en / tusen meter) og holder på en treplate for å skape et geometrisk mønster. Til slutt, polish med olje. Selv i dette arbeidet, i tillegg til farget skog, brukes også andre materialer som elfenben, kamel eller ku-bein og metaller som kobber og messing.
Den nazokari eller arbeidet i tynn tre er en kunst der man arbeider med svært tynne treverk, hvor lakkene først klippes i henhold til tegningen som tidligere var utarbeidet, da er kuttstykkene festet til hverandre på samme måte som behandling med innlagt majolica fliser. De beste arbeidene i denne kunsten er produsert i Vest-Iran, spesielt i Sanandaj.
Metallbearbeiding
Disse kunstene inkluderer gravering, malilehkari eller broderi med gull eller sølvfiligran, dekorasjonen med metallperler som også kan kalles metallinnlegget.
Gravering på metaller utføres med forskjellige metoder og teknikker, hvorav den mest utbredte er for tiden: den tradisjonelle graveringen eller slått på metallet som er gjort for å gjøre ønsket design utragende eller valgt å bli gravert på objektet. Ved denne metoden er innsiden av metallobjektet først belagt der designet skal graveres med et tykt lag av tjære eller voks, deretter tegnes tegningen med blyant på utsiden av objektet, deretter med meisel og hammeren slår de negative delene av tegningen som trengs, på motsatt side, i tjære eller voksen, slik at ønsket design på objektet rager ut. Da skilles tjære eller voks fra ved oppvarming av gjenstanden, noe som får dem til å smelte og til slutt å rengjøre det som gjenstår ved bruk av en kjemisk løsning. Denne metoden utføres i Isfahan på kobber og i Shiraz på sølv.
Graving eller arkivering av metall: Ved denne metoden som vanligvis utføres på metaller som kobber, sølv, messing eller stål, etter å ha polert overflaten av gjenstanden, er tegningen sporet og da graves de positive delene av tegningen, og lar de negative delene av det samme ligge i lettelse. Denne metoden er mer utbredt i Isfahan, der det er en århundrer gammel tradisjon og det er mange dyktige kunstnere.
Innlevering av metall: Denne metoden utføres vanligvis på gjenstander produsert av tykke metaller, vanligvis sølv. Fremstillingsprosessen er som følger: Etter tegning av design på objektet blir de negative delene av tegningen utgravet og fjernet. Tykkelsen på delene som skal utgraves varierer i henhold til størrelsen på fremspringet som skal gis til de positive delene av tegningen. Som du kan se, består forskjellen mellom denne metoden og den forrige, arkiveringen i det faktum at de negative delene av tegningen er i forskyvningsmetoden, gravd i forskjellige størrelser (i henhold til målet til det ønskede fremspringet som til og med kan endres i forskjellige deler av den samme tegningen), mens i arkiveringsmetoden er de positive delene av tegningen arkivert i like stor grad. Denne graveringsmetoden ligner veldig på gravering på tre, men i dette er finessen og presisjonen betydelig overlegen, ettersom treet ikke tillater kunstneren å grave detaljene i tegningen med presisjon og blir ofte tvunget til å forsømme dem , mens i arbeidet med metallet graver graven med mer frihet detaljene i designet og derfor er metallverkene produsert med mye variasjon.
Dekorasjonen med edelstener: I denne metoden, som nådde sin maksimale prakt i Achaemenidene og Sassanidene, og selv senere på Safavids tid, og for øyeblikket befinner seg i en fase av utvinning, må du først tegne designet på overflaten av metallobjektet , deretter blir de positive delene av tegningen gravd, og deretter trekker et annet metall inn i de hule stripene og sporene som blir slått for å fylle hele sporet av sporene og på slutten oppvarmes det i ovnen for å gjøre metallstaven sammen helt mor og dekorert metall. I Safavid-perioden bestod modermetallet av jern eller kobber, og utgravingene ble fylt med gull og sølv, og i Achaemenid-perioden var modermetallet og det dekorerte metallet henholdsvis gull og kobber eller omvendt. For tiden brukes kobber og messing, ellers produseres kunstnerisk arbeid, etter kjøperens bestilling, med andre edle metaller. Noen ganger er det metalliske objektet dekorert med edelstener eller gravveiene er fylt med farget glass. Kulminasjonen av kunsten med dekorasjon med edle steiner ble nådd under Sassanid-tiden. I dag, gitt den for høye prisen på edelstener, er denne typen arbeid kun produsert på kjøperens bestilling.
Forskjevingen av metall: Det er en annen forskyvningsmetode som er nesten lik gravering på metall, men uten bruk av tjære eller voks. Ved denne metoden er gjenstanden produsert av metallet med en relativt høy tykkelse, da blir den slått med meiselen på de negative delene av tegningen som tidligere er sporet på metallet, og beveger massen mot de positive delene av det samme for å få dem til å stikke ut. I denne metoden stiger derfor ingenting fra metallet, og i motsetning til graveringsmetoden, hvor designet på overflaten av objektet er positivt og på motsatt side er negativt, her er en overflate positiv og fremspringende, og motsatt side er Glatt og fri for noe fremspring og / eller dybde. I denne metoden brukes myke metaller som kobber generelt, men med tanke på vanskelighetene og den høye presisjonen som kreves for utførelsen av arbeidet, håndterer få kunstnere denne kunsten.
Sveising: En annen metode for å jobbe med metall, der de forskjellige delene av det valgte designet er fremstilt separat fra metallet, og deretter sveiset sammen. Denne metoden har vært utbredt i Iran i mer enn tre tusen år og ble brukt i den iranske mannekunst.
Veving
Denne kunsten har en veldig gammel historie i den iranske sivilisasjonen. Selv om det ikke er kjent dato og sted for oppfinnelsen av denne kunsten, er det ganske sikkert at for en periode på over seks tusen år siden, i områdene av Zagros fjellkjeden, vest for Iran, var en slags veving utbredt. av mattene og for tre tusen år siden, dekket iranerne bakken av sine hus med ulike typer teppe. De forskjellige typene av denne kunsten, generelt med det formål å sørge for folks behov, ble praktisert i forskjellige tider og perioder, og i noen tilfeller hadde de også utviklinger. Blant dem kan vi nevne tegningen av teppeveving, Kilim, Jajim, Palas, Zilu, Namad etc.
Andre typer veving som zariduzi (broderi med gulltråd og andre skinnende materialer), termeh (kashmir mønstret stoff), sormeh duzi (broderi med gull eller sølvtråd), tekkeh duzi (sy forskjellige stoffstykker sammen eller legge stoffstykker i kjolen), suzan duzi (syarbeid) osv ..., som ble praktisert for å produsere klær, var utbredt frem til århundret siste. Av forskjellige årsaker, som mangel på avkastning fra produksjonen på den ene siden, og oppfinnelsen og produksjonen av industrielle stoffer i fabrikker på den andre, har disse kunstene blitt praktisk talt forlatt eller praktiseres i verkstedene og verkstedene til noen nå eldre mestere. Det er fremdeles vanlig å bearbeide teppet og de andre typene som allerede er nevnt, og som brukes til å dekke bakken til husene, som med unntak av teppet har bevart sine kunstneriske verdier. Teppet har derimot mistet glansen på grunn av produksjonen av maskinfremstillede tepper. Mens verdien og prakten av håndlagde tepper i noen byer som Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz og Kerman forblir uendret, med unntak av tepper produsert av nomadestammer, er resten, både i arbeidsmetoden og i tegning, de er en etterligning av fortidens verk.
I det andre tiåret av etableringen av Den islamske republikken Iran ble noen store håndlagde tepper produsert for bruk i store og svært store rom. Noen kunstnere har produsert tepper med veldig fin knotting, ved hjelp av blandet materiale av ullkork og silke, som viser realistiske mønstre, panoramaer, karakterportretter, bilder av helligdommer og mausoleer av hellige og nylig bildene av de store verkene herrer som den farshchiske mesteren.
Disse verkene har stort sett et ornamentalt aspekt og kan bare henges på veggen for å pynte miljøet. For renessansen av teppekunsten og andre lignende stoffer er det et sterkt behov for støtte fra regjeringen og finans- og investeringsinstitusjoner for å kunne konkurrere på en eller annen måte med billigere maskinfremstillede tepper. Til tross for dette, bortsett fra gholi (teppe opptil to meter i lengde), har andre typer som Kilim, Gabbeh, Jajim, Palas, etc ... som fremdeles produseres for hånd, en god diffusjon og organisasjonen til gjenoppbyggingen bidro han betydelig til gjenfødelsen av disse kunstene, i hvis verk tegningen generelt kopieres og imiteres fra de gamle, mens fargene ofte produseres av kjemiske materialer og de naturlige fargene produsert av planter er svært sjelden brukt.
Så langt som Namad er bekymret, må det sies at det ikke er noen endring i stil, design og materialer, og kunstnere fremdeles lager sine arbeider med de samme gamle metodene.
Andre typer stoff (og strikking) som sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi, etc ... praktiseres fremdeles i noen byer som Shiraz, Kerman og Isfahan, men som nevnt før har de ikke betydelig betydning.
Blant de andre kunstene, av hvilke man snakker nå og da på grunn av å ha røtter i den gamle iranske kulturen, kan vi nevne dekorasjonen med filigran av edle metaller) eller emaljering. Foreløpig produseres noe bare i Isfahan, da mesterne i denne kunsten enten er pensjonert eller allerede døde.
Malilehkari, arvet fra Achaemenid-perioden, består i å dekorere og dekorere de kunstneriske metallverkene med den meget subtile filigran sølv og gull, og minakari består i å dekorere retter og mealliske gjenstander med min stein og gjør det solidt festet til objektene ved å lage dem i ovnen. Denne kunsten er relativt vanlig i byene Shiraz og Isfahan, mens den førstnevnte utføres bare på kjøperens bestilling.